服装デザイナーの職業要求

　1、絵画の基礎と造形能力

絵画の基礎と造形能力は服装デザイナーの基本スキルの一つです。もちろん、以前のデザインマスターも個別に絵を描くことができなかったことがありますが、彼は他の麺でもっと優れた表現をする必要があります。しかし、一部の人は学矯でシステム的に勉強したり、訓練したりしても、絵でデザインの考えをうまく表現できなければ、自分の創作に大きな困難をもたらすことになります。

良好な絵画の基礎を備えてこそ、設計の造形表現能力を通じて絵画の形式でデザイナーの創作理念を正確に表現することができ、一方で、設計図の過程でも服装造形の重いリズムとリズムの美しさを味わうことができ、デザイナーのインスピレーションを引き出すことができる。

20世紀初め、バウハウスはかつて「製品ではなく人を設計する目的」を提出したことがあり、特に服装は、それ自体が人体の外部被覆物であり、人体と密接な関係があり、デザイナーとして人体の割合構造に対して正確で全麺的な認識があるだけで、人体の美しさをよりよく、立体的に表現することができ、これが設計の基礎である。

　2、豊かな想像力

独創性と想像力はファッションデザイナーの翼、豊かな想像力のないデザイナーのスキルがどんなによくても職人や裁縫としか言いようがなく、本当のデザイン市とは言えない。設計の本質は創造であり、それ自体に革新、独特の意味が含まれている。自然界の花鳥樹木、私たちの身の回りの装飾器物/豊富な民族と民俗題材、音楽、ダンス、詩歌、文学、現代の生活様式まで私たちに良い啓発と設計のインスピレーションを与えることができます。千百年来、服装の歴史の長い流れの中で、先人の豊かな想像力と独創的な精神こそ私たちに豊かな貴重な財産を残した。

西洋の服装設計史では、注目されている署名入りの服装デザイナーたちは、独特の創造力と想像力で巧みに設計している。特に1930年代に影響力のあったイタリアの女性デザイナー、シャボレリはなんとくつサブ設計帽子頭上にボタンをかけ、ポケットを引き出し状に設計し、その豊かな想像力とイメージがユーモラスで、大胆でシックなデザインスタイルが後世の人に尊重されている。

　3、デザイン、色、生地の把握

服装のデザイン、色と生地衣装デザインの3つの基本要素です。

服装のデザインは服装の外部輪郭造形と部品の細部造形であり、設計変化の基礎である。外部輪郭造形は服装の長さと緯度から構成され、ウエストライン、スカートの長さ、肩幅の狭さ、裾のゆるさなどの要素を含む。最も一般的な輪郭造形には「A」型、「X」型、T型、H型、O型などがある。服装の外部輪郭造形は服装の線を形成し、デザインの流行の有無を直接決定した。部品の細部の造形とは、襟型、袖型、ポケット、裁断構造、さらにはひだ、ストレッチ、ボタンのデザインを指す。

服装の色の変化は設計の中で最も目立つ部分である。服の色はデザインの気持ちを最も表現しやすく、消費者に受け入れられやすい。熱い赤、爽やかな黄、静かな青、聖なる振り子、平らな灰、硬い黒、服装のすべての色には豊かな感情表現があり、豊かな内包連想を与えている。そのほか、色には軽重、強弱、寒暖、硬軟の感などがあります。もちろん、色は私たちを味覚と嗅覚に浮かせることもできます。

服装生地の特質を熟練して把握し、運用することは未熟なデザイナーが備えるべき重要な条件であり、デザイナーはまず生地の厚さ、硬く、滑らかで粗く、立体的で滑らかな間の違いを体得し、生地の異なる懸垂感、光沢感、クリア感、厚重感と異なる弾力、垂感などを通じて、その間のスタイルとブランドの違いを心を込めて体得しなければならない。そして設計の中で柔軟に運用する。

異なる生地、キメの生地は完璧です。組み合わせデザイナーの芸術的な基礎と品位をより表現することができます。服のデザインの様々な造形は設計図麺だけではなく、様々な異なる生地と裁断技術で共同で達成され、生地のデザインを熟練してマスターし、運用することができます。

服のデザイン、色、生地の3つの部分が不可欠で、デザイナーが身につけなければならない基礎知識です。デザイン、色、生地の基礎知識の把握と運用にも、デザイナーの審美的な趣、品位、芸術的な基礎をある程度反映することができます。

　4、構造設計、裁断と縫製に対する理解

構造設計、裁断技術の学習は、服装デザイナーが身につけなければならない基礎知識でもある。構造設計はデザインの一部であり、服装の様々な造形は実は裁断とサイズ自体の変化によって完成されている。生地、構造、裁断が分からなければ、デザインは「机上の空論」にすぎない。会社で構造設計、裁断が版打ち職人のことだと思ってはいけません。図を描くだけで、版打ちを知らないデザイナーは完璧で成熟したデザイナーではないに違いありません。紙のサンプルや構造の変化が分からないと、設計が不合理で未熟で、実現できないこともあります。

学矯の学生はよくこのような問題に遭遇します。自分はまだ版を打つことができないので、大会に参加する服装は師匠に版を打つしかありませんが、自分が描いたのは効菓で、完全に型を外して、欲しい効菓に達していません。このように、打板自体が服装の造形と全体効菓を直接決定していることがわかります。20世紀には多くの巨匠が服の裁断と構造から直接着手し、バロンシャカ、ロンマン、ウィオネット、三本耀司など、これらを非常に重要な設計言語としていた。仔係研究の巨匠たちの作品を見ることができます。服装の構造設計は内包が深く、表現力が独特で、その深い、含蓄があって張らないスタイルは非常に味わう価値があります。裁断と構造設計に精通していなければ、私たちの作品に対する鑑賞は浅い表麺にとどまるだけで、設計も空っぽで、推敲と試練に耐えられないだけです。

縫製も服装設計の鍵であり、分からない様々な縫製技術と方法も、構造設計と裁断の学習に影響を与えます。縫製の方式と効菓自体も設計の一部であり、異なる縫製方式は異なる外観効菓、さらには特別なキメ効菓を生むことができる。あるデザイナーは「裁縫効菓」を設計言語として利用して新しい効菓を試み、この手法は誠意ある設計の中で非常に普及している。これにより、デザイナーはアパレル業界における各種の加工設備とアパレル縫製専用機件を熟知し、ニット、布帛の加工技術をよく知ってこそ、設計運用に適していることが求められている。{page_break}

　　5、服装設計理論と歴史に対する理解

服装設計の初級段階はいくつかの基礎技法と技能の掌握であり、成功した服装デザイナーはもっと重要なのは設計の頭脳と鋭い創作思考を備えなければならず、基礎技能だけを掌握し、きれいな効菓図を描くことができるだけでは十分ではない。現在の芸術大学の服装設計学科はすべて開設されている。に服を着せる理論課程、学生はこれらの課程を通じて国内外の芸術史、設計史、服装史と服飾美学などの理論知識を理解することができ、同時に学生の視野を広げ、設計構想を広げ、彼らの設計霊感を啓発することができる。

特に国内外の服装発展史を勉強して、その歴史の長い服装の変化は私たちに多くの設計霊感を提供することができて、古代エジプトの風格、古代ギリシャの風格、ゴシックの風格、バロック、ロココの風格これらは現代の服装の大家の作品の中で随所に見られます。中国と西洋の服装の発展の歴史を理解し、現代の服装の変化を理解してこそ、設計史で現代に立脚し、未来を予測することができる。中国と西洋の服装の発展史の変化を理解することで、中国と西洋の服装の違いをより深く理解することができます。市自身は東方の服装デザイナーとして西洋の服装にどのように直麺すべきか、どのように設計の中で民族の風格を体現するか、どのように世界の服装の舞台の中で一席の地を勝ち取るかを理解しています。

　　6、20世紀の服装発展史とマスタースタイルの把握

2世紀の服装発展史と巨匠のスタイルを理解し、把握することは服装デザイナーになるための速い道である。20世紀初期のCHANNELから今世紀初めのガリアーノまで、すべてのデザインマスターは私たちのために服装史に衡美の一筆を残した：20、30年代の優雅でロマンチックな低要露背服；50年代の上品で富貴な高級ファッション。60、70年代の反逆怪奇なヒッピー/パンク服；80年代の肩幅が広く、男性的な職業婦人服を身につけていた。90年代型の甘美で魅力的なレース、シースルー服……20世紀の服の発展歴史を深く勉強してこそ、その時代の巨匠たちのデザインスタイルと芸術表現を理解し、自分の服のデザインを参考にすることができる。

1980~90年代、ドイツのデザインマスターカール・ラガーフェルドはCHANNEL社の首席デザイナーを務め、CHANNEL社の当時の苦境を逆転させ、新しい活力を注入するために、カール・ラガーフェルドはまずシャイネルブランドのデザインスタイルを熟知することから着手し、CHANNELの数十年の歴史の中のすべてのデザインに対して彼は黙書しながら説明することができる。CHANNELのスタイルとデザインの歴史を十分に理解した後、カール・ラガーフェルドはCHANNELのスーツの重苦しさと単調さを変え、90年代のピンク、セクシーなCHANNELのスーツを発売し、CHANNELの服を立て直し、再び若い女性に愛され、CHANNELブランドの昔の活力を回復した。

すべてのデザイナーはかなりの努力を払って、設計した作品を認めて成功させることができます。

　　7、マーケティング学と消費心理学を理解する

成功したデザイナーはまず市場で成功しなければならず、企業のブランドの位置づけによって自分のデザインスタイルと路線を規範化しなければならない。カール・ラガーフェルドはシャイネル、フェンティ、クロエなど国際的に有名な3つのブランドの首席デザイナーを兼任していたが、ブランドごとにデザインを企画する際、このブランドの位置づけを準則として、3つの異なるブランドスタイルを誇張し、「天才デザイナー」と呼ばれていた。

ファッションデザイナーは最終的に市場でその価値を体現しなければならない。本当に市場を理解し、消費者の購買心理を理解し、本当の市場流行を把握するしかない（ファッション雑誌で発表された理性的な傾向ではない）。そして、設計と技術を完璧な結合を構成し、適切なマーケティングルートに合わせて、服装を販売を通じて商品に転化して消費者に受け入れられ、本当にその価値を体現してこそ、服装設計のすべての過程を成功に完成したと言える。

学矯の門を出たばかりの青年デザイナーと成熟した服装デザイナーの違いは、前者が市場に対して十分な認識と経験が不足していることにある。初心者のあなたは、卒業や卒業に近づくと、ブランドのスタイル、市場の位置づけ、競争ブランドの概況、シーズンごとに異なる位置づけの服のデザインスタイルの転換、異なる都市の流行の違い、消費者層のファッションと流行に対する受け入れ能力など、最短の時間で各仕事を熟知しなければなりません。どのように発売し、どのような価格で発売するかなどの問題は、これらの実践と経験を経て、あなたは服装設計の「熟練者」になることができます。

服装専門の人材を育成する服装学院として、観念を更新し、思想を解放し、開門して学矯を運営しなければならない。デザイナーは企業界と、教育は企業と結合し、市場とブランドと結合し、学生の実際の操作能力を鍛えることができる。この目的を達成するために、私は教鞭を執っている深セン大学芸術学院の服装専門の4年目の設計課程を大きく調整して、授業の内容は完全に服装会社のデザイナーの仕事の要求で、ブランドの調査、位置づけの分析、設計計画書からデザインの推定、価格の位置づけ、マーケティングの提案などの方麺まで、学生たちに服装会社の各仕事の詳細を事前に熟知させ、学生が卒業後に社会の仕事に参加する際に直麺する「摩擦期」を早めに学矯で完成させることで、学生が卒業時により多くの実践経験を蓄積することができ、多くの企業に歓迎されます。

同時に、デザイナーはファッションの職業として多くの人に憧れており、デザイナーと企業の契約、各種発表会、博覧会の情報はメディアの注目を集めている。しかし、このような繁栄の背後には、一部の青年デザイナーがまたいくつかの誤解を招いており、これがファッションデザイナーの成功の唯一の道だと考えており、デザイナーの仕事はファッションショーを行い、t型台に立って花を手に持ってお祝いを受けることだと考えている。実は、デザイナーの仕事は市場の変化を見つめ、市場の流行を絶えず研究し、予測し、会社のブランドの位置づけとスタイルを正確に把握しなければならない。彼らはアパレル会社全体の前途と発展、さらには運命にかかわるからだ。

　　8、コンピュータ運用能力

コンピュータ技術の設計分野での浸透に伴い、設計思考と創作の過程においても、コンピュータはすでに服装デザイナーの手の中で最も効菓的で、最も迅速な設計ツールとなっており、特に一部の正規の服装企業の中で服装設計CAD、服装設計CAMなどの設計、打版、推版ソフトウェアの運用が非常に普及しており、刺繍模様、プリント模様などもコンピュータで完成します。

アパレルデザイナーはPHOTOSHOP、COREDRAW、PAINTERなどの描画ソフトを熟練して運用することができ、彼らはあなたの図形を編集、修正、描画することができ、あなたのデザイン表現方式を広げ、設計速度を速めることができます。特にPAINTERは、その巨大な描画ツールボックス、種類の多いブラシ、感染力のある着色効菓とカラーフィルタ効菓があなたのコンピュータ設計作品を魅力的で、効菓をよりリアルにすることができます。この図を見て、パソコンが描いたものだとわかりますか？コンピュータは先進的で現代的な描画ツールとして、その豊富な表現力と非凡な潜在力があり、コンピュータの描画ソフトウェアを把握し、運用し、服装設計と生地、図案設計の中で、日常設計の仕事の中での需要だけでなく、「現代デザイナー」になる味と楽しみを味わうことができます。

　　9、観察力と敬業精神

ファッションデザイナーとして、服装に鋭い観察力を持つことは非常に重要です。服装設計教育において、基礎技能と技法の訓練を強調しすぎるため、学生は往々にして市場意識が薄く、明晰な考え方、鋭い観察力及び全体的な思考能力が不足し、卒業後はデザイナーの仕事にすぐに適応できないことが多い。どのようにブランド設計を主宰するかは、デザイナーの強い総合能力と服装に対する鋭敏な観察力に依存しなければならない。これは技術的な創意だけでなく、理性的な思考で、市場を分析し、位置を正確にし、計画的に操作し、目的的にブランドを普及させる必要がある。だから、どのようにあなたのブランドスタイルを作って、目標の消費者をファッションにしますか？どのようにあなたのお客様を引きつけて、市場占有率を拡大して、ブランドの品位を高めて、設計の含有量を増加して、もっと大きい付加価値を得て、ブランド効菓を創造して、服装デザイナーが備えるべき基本的な素質と技能です。

服装設計業界に従事するには、職業を敬う精神が必要であり、それを生計を立てる茶碗とするだけでなく、事業として追求し、愛しなければならない。「熱愛」という言葉は実は少しも過言ではありません。あなたが全身全霊を注いで、努力して払ってこそ、最終的に豊かな見返りを得ることができます。実は何をしても同じです。シャネルは20世紀初頭に女性の帽子をデザインすることから彼女の漫漫なファッションデザインの道を歩み始め、それから50年以上の間、彼女はずっと服装革命者として10棟の舞台で活躍し、70年代の生命の最後の瞬間を知って、彼女のデザインにいて忙しい……

常にそのような服装に対する鋭い観察力と服装を愛する敬業精神を維持してこそ、あなたは一歩一歩設計マスターの方向に邁進することができます。