패션 디자이너 직업 요구

1. 그림 기초와 스타일링 능력

회화 기초와 스타일링 능력은

기본 기능 중 하나.

물론 예전의 설계 마스터들도 개별적으로 그림을 그리지 못하지만 다른 면에서 더 걸출한 표현이 필요하다.

그러나 학교에서 체계적으로 공부와 훈련을 통해 여전히 그림 방식으로 설계 의사를 표현할 수 없다면 자신의 창작에 큰 어려움을 가져올 것이다.

좋은 회화 기초를 갖추어야 디자인의 스타일링을 통해 그림 형식으로 디자이너의 창작 이념을 정확하게 표현할 수 있다. 한편 설계도 과정에서 의상 무게의 리듬과 리듬의 아름다움을 더욱 느낄 수 있으며 디자인사의 영감을 자극한다.

20세기 초에 포러스가 ‘디자인의 목적은 제품이 아니라 제품이 아니다 ’고 제기했다. 특히 복장 자체가 인체의 외부 커버물이다. 인체와 밀접한 관계를 가지고 있으며, 디자이너로서 인체의 비율 구조는 정확하고 전면적인 인식이 있어야, 입체적으로 인체의 아름다움을 표현할 수 있다는 것은 설계의 기초이다.

2 、풍부한 상상력

독창성과 상상력은

날개는 상상력이 풍부한 디자이너 기능이 아무리 좋아도 장인이나 재봉이라고 할 수 있지만 진정한 디자인시라고 할 수 없다.

디자인의 본질은 창조이며, 그 자체에 걸쳐 혁신적이고 독특한 뜻이 담겨 있다.

자연계 속의 화조 수목, 우리 주변의 장식 기물 /풍부한 민족과 민속 소재, 음악, 춤, 시가, 문학, 현대 생활 방식 모두 우리에게 좋은 계디와 디자인 영감을 줄 수 있다.

수백 년 동안 복장 의 역사 장강 중 은 바로 이전 사람 의 풍부한 상상력 과 독창적 인 정신으로 우리들 에게 두터운 귀중한 재산 을 남겼다.

서양 의상 디자인사에서 주목받고 있는 서명 디자이너들은 독특한 창조력과 상상력과 상상력을 재설계했다.

특히 20세기 30년대 영향력 있는 이탈리아 여자 디자이너 하파렐리

소자 디자인

꼭대기에 잠겨 포켓을 서랍 모양으로 디자인해 풍부한 상상력과 이미지와 유머, 대담한 디자인 스타일로 추앙 받고 있다.

3. 스타일, 색채와 원단에 대한 파악

옷의 스타일, 색채와

의상 디자인의 3대 기본 요소입니다.

의상의 스타일은 의상의 외부 윤곽 스타일과 부품 디테일 스타일로 변화의 기초다.

외부 윤곽 스타일은 의상의 길이와 위도가 구성되어 허리선, 스커트 길이, 어깨 폭, 밑단 여유 등 요소를 포함한다.

가장 흔한 윤곽 스타일은'A 형','X '형, T 형, H 형, O 형 등이 있다.

의상의 외부 윤곽 스타일은 의상의 라인을 형성하고 스타일의 유행 여부를 직접 결정했다.

부품 디테일의 스타일링은 네크라인, 소매형, 포켓, 재단 구조, 옷의 주름, 세련, 단추 디자인.

의상의 색다른 변화는 디자인에서 가장 눈에 띄는 부분이다.

의상의 색채는 디자인의 감정을 표현하기 쉽고 동시에 소비자들에게 쉽게 받아들일 수 있다.

뜨거운 레드, 상큼한 노란, 차분한 블루, 성결한 자락, 탄탄한 재, 단단한 검은색, 의상의 모든 색채는 풍부한 감정표현, 풍부한 내포로 연상된다.

이 외에도 색채는 경중, 강약, 냉난방과 부드러운 감촉 등이 있다. 물론, 색채는 미각과 후각에서 떠오르게 할 수 있다.

숙련된 파악과 의상 원단 특질은 미숙한 디자이너가 갖춰야 할 중요한 조건으로 디자이너는 우선 원단의 두툼하고 부드럽고 매끄럽고 매끄럽고 매끄럽고 매끄럽고 매끄럽고 매끄럽고 매끈한 차이를 통해 원단의 다른 현수감, 광택감, 청량감, 두껍고 무게감, 촉감과 느낌의 탄력, 처지감 등을 체득해 스타일과 브랜드의 이상을 잘 살피고 디자인에 활용할 수 있다.

재질과 근리의 원단이 완벽하다

디자이너의 예술 실력과 품위를 더욱 보여줄 수 있다.

의상 스타일의 다양한 스타일링은 디자인의 도표에 그치지 않고 여러 가지 다른 원단과 재단 기술로 이뤄져 능숙히 파악하고 활용 원단 디자인이 손에 맞는다.

의상의 스타일, 색채와 원단의 세 부분은 없어서는 안 된다. 디자이너가 반드시 파악해야 할 기초지식이다.

디자인, 색채, 원단 기초 지식에 대한 파악과 운용도 디자이너의 심미적 정취, 품위, 예술 공저가 어느 정도 반영된다.

4. 구조설계, 재단과 봉제에 대한 이해

구조설계, 재단기술에 대한 학습도, 의상 디자이너들이 반드시 파악해야 할 기초지식이다.

구조설계는 디자인의 일부이며 의상의 다양한 스타일링은 재단과 사이즈 자체의 변화를 통해 완성된 것이다.

원단, 구조와 재단을 모르면, 디자인은 단지'탁상공론'이다.

회사에서 구조설계, 재단하는 것은 판사부의 일이라고 생각하지 마라. 그림만 그리고, 판을 모르는 디자이너는 완벽하고 성숙한 디자이너가 아닐 것이다.

종이와 구조변화를 모르면 디자인이 불합리하고 미숙하고 성숙할 수도 있다.

학교의 학생들은 늘 이런 문제를 겪게 된다. 자신이 아직 판을 칠 줄 모르기 때문에 대회에 참가한 의상은 스승님께 출석할 수 있지만, 자신이 그린 것은 일종의 효과이며 완전히 가형으로, 원하는 효과를 보지 못했다.

판넬 자체로 의상의 스타일과 전체적인 효과를 직접 결정한 것으로 보인다.

20세기 동안 많은 대사들이 모두 옷의 재단과 구조에서 착수했고, 이러한 중요한 디자인언어를 바룬 하카, 낭만, 윌리오네트, 삼본사 등이다.

연구대들의 작품은 의상 구조가 깊고 표현력이 독특하고 함축적이며 함축적이면서도 함축적이지 않은 스타일을 볼 수 있다.

재단과 구조설계에 정통하지 않는다면 작품에 대한 감상은 천박한 표면에만 머물고 설계도 빈틈 없이 추타와 시련을 겪을 수밖에 없다.

봉제도 의상 디자인의 관건이고, 모르는 각종 봉제 기교와 방법도 구조설계와 재단에 영향을 줄 수 있다.

봉제 방식과 효과 자체도 디자인의 일부이며, 다른 봉제 방식은 다른 외관 효과를 일으킬 수 있으며, 심지어 특별한 근리 효과도 있다.

어떤 디자이너는 ‘재봉효과 ’를 설계 언어로 새로운 효과를 시도하는 데 도움을 준다. 이런 수법은 성의설계에서 보급된다.

이것은 디자이너 에게 의류 업계 의 각종 가공 설비 및 의류 봉제 전용 부품 을 잘 알려 주어야 니트, 북 직 가공 공예가 손바닥 을 잘 활용할 수 있다.{page u break}

5, 의류 디자인 이론 및 역사에 대한 이해

의상 디자인 의 초급 단계 는 일부 기초 기법 과 기능 을 파악 하 고 성공 한 의상 디자이너 는 디자인 을 갖춰 야 할 두뇌 와 날카로운 창작 사유 를 파악 하 고 기초 기능 을 할 수 있 는 효과 도 원격 부족 이다.

지금의 예술 대학 의류 디자인 전공은 모두 개설되어 있다

이론 과정을 통해 학생들은 이 과정을 통해 중외예술사, 디자인사, 의류사, 복식 미학 등 이론적인 지식을 이해할 수 있으며, 학생들의 시야를 넓히고 설계 사고의 길을 넓혀 그들의 설계 영감을 발산할 수 있다.

특히 중외복의 발전사를 배우고, 그 원만한 유창한 의상은 우리에게 많은 디자인의 영감을 제공할 수 있으며, 고대 이집트 스타일, 고그리스 스타일, 고딕, 콜록크, 로코코코코코코코의 스타일은 현대 의상 마스터의 작품에서 어디서나 볼 수 있다.

중서복 발전의 역사를 알아야 현대의상의 변화를 이해할 수 있으며 디자인사가 현대에 발을 들여 미래를 예측할 수 있다.

중국과 서양 복장 발전사의 변화를 이해하면, 중국과 서양 의상의 차이를 더욱 깊이 깨닫게 할 수 있으며, 도시는 동양의 패션 디자이너로서 어떻게 서양 의상, 어떻게 디자인에서 민족 스타일을 보여주고, 어떻게 세계 의상 무대에서 일석의 자리를 차지할 것인지 알 수 있다.

6, 20세기 의류 발전사 및 마스터 스타일에 대한 파악

2 세기 의류 발전사 및 대사를 장악하는 스타일은 패션 디자이너가 되는 빠른 길이다.

20세기 초반 CHANNEL 부터 본세기 초의 캘리아노까지 한 디자인 마스터들은 모두 우리 의류사에 항미의 한 획: 20, 30년대 우아한 로맨틱한 저조룩을 선보였다. 50년대 전아한 고급 패션, 60, 70년대 반역기괴한 히피 /펑크 의상, 80년대 어깨, 느슨한 남성화 직업 여장, 90년대 감미로운 레이스, 시스루 룩....

20세기 의류 발전의 역사를 깊이 배워야 그 시대 대사들의 디자인과 예술의 표현을 이해할 수 있으며, 자신의 의상 디자인에 대해 참고해 볼 수 있다.

1980년부터 90년까지 독일의 디자인 마스터인 칼라게펠 CHANNEL 의 수석 디자이너 (CHANNEL)는 CHANNEL (CHANNEL)의 당시의 어려움을 바꾸기 위해 새로운 활력을 불어넣기 위해 칼라게게르페르 (CHANEL)의 디자인을 먼저 익히기 위해 CHANNEL 의 수십 년 역사에 대한 모든 스타일에 대해 설명할 수 있다.

CHANNEL 스타일과 디자인 역사를 충분히 파악한 뒤 캐롤 라게펠은 CHANNEL 세트의 답답함과 단조로 90년대 분채, 섹시한 CHANNEL 세트를 선보여 CHANEL 의상을 재진시키며 젊은 여성의 사랑을 다시 얻으며 CHANNEL 브랜드의 지난 날의 활력을 회복했다.

디자이너 한 명당 상당한 노력을 기울여 디자인의 작품을 인정받고 성공할 수 있다는 것을 알 수 있다.

7. 마케팅과 소비심리학을 이해하다

성공한 디자이너 한 명이 먼저 시장에서 성공을 거두어야 하며 기업의 브랜드에 따라 자신의 디자인 스타일과 노선을 규범해야 한다.

카르 라게페르는 샤넬, 핀티, 크로예 등 세 개의 국제 유명 브랜드의 수석 디자이너 를 위해 브랜드 기획 설계 시, 이 브랜드의 정위를 기준으로 세 가지 다른 브랜드 스타일을 자랑하며'천재 디자이너'로 불린다.

패션 디자이너는 결국 시장에서 그 가치를 구현해야 한다.

시장을 진정으로 이해하고 소비자의 구매심리를 이해하고 진정한 시장의 유행을 파악하다.

디자인과 공예 구성을 완벽하게 결합시켜 적당한 마케팅 경로에 맞춰 패션을 상품으로 전환시켜 소비자들의 가치를 제대로 보여주고 의상 디자인의 모든 과정을 완성했다.

방금 학교 대문을 넘어선 청년 디자이너와 성숙한 패션 디자이너 사이의 차이는 시장의 충분한 인식과 경험이 부족하다는 점이다.

초보자인 당신은 졸업을 앞두고 가장 짧은 시간에 각종 업무를 익혀야 한다. 브랜드 스타일, 경쟁 브랜드의 개황, 시즌마다 위치한 의상 디자인의 전환, 도시별로 유행하는 차이, 소비군에 대한 패션, 유행을 향한 수용력 등을 언제 내놓고, 어떤 가격으로 출시할 것인지, 이런 실천과 경험을 거쳐 의상 디자인이 될 수 있다.

의류 전문 인재를 양성하는 의류 대학교는 새로운 관념과 해방 사상, 문을 열어 학교를 밟아야 한다.

디자이너는 기업계와 교학은 기업과 결합해 시장과 브랜드를 결합시켜 학생들의 실제 조작 능력을 단련할 수 있다.

이 목적을 달성하기 위해 본인은 교육을 담당하는 심천대학교 예술대학 의류 전공 4년째 설계 과정을 크게 조정했다. 수업의 내용은 완전히 의류 회사 디자이너의 업무 요구로, 브랜드 조사, 정위 분석, 디자인 계획서, 디자인 계획서, 가격 정위, 마케팅 방안 제시 등에서 학생들이 의류 회사의 모든 업무를 앞당겨 익히고, 학생들을 졸업 후 사회적 작업에 직면한'연합기'는 학교를 앞당겨 완성해 학생들을 졸업할 때 더 많은 실천 경험을 쌓아 대다수 기업의 환영을 받고 있다.

또한 디자이너는 패션의 직업으로 대다수 사람들이 향한 것으로, 디자이너와 기업의 계약, 각종 발표회와 박람회의 메시지가 매체에 더욱 관심을 모으고 있다.

그러나 이런 번영의 배후에도 일부 청년 디자이너 또한 오해를 초래하는 것은 의상 디자이너가 성공한 유일한 경로라고 생각하며 디자이너 작업은 쇼를 하고, t 형대에 서서 꽃을 들고 축하를 받고 있다.

사실 디자이너 의 일 은 시장 변화, 끊임없이 연구 와 예측 시장 유행 을 정확하게 파악 해 회사 브랜드 의 위치 와 스타일 을 파악 했 기 때문 에 전체 의류 회사 의 전도 와 발전, 심지어 운명 이다.

8, 컴퓨터 활용 능력

컴퓨터 기술이 설계 분야에서 끊임없이 스며들면서 설계 사유와 창작 과정에서 컴퓨터는 이미 복장 디자이너 손에서 가장 유효하고 가장 빠른 설계 도구로, 특히 비교적 정규적인 의상 업체에서 패션 디자인 CAD, 의류 디자인 CAM 등 디자인, 패턴, 트위터 소프트웨어 활용, 수놓은 무늬, 프린트 무늬 등도 컴퓨터에 의해 완성된다.

패션 디자이너는 PHOTOSHOP, COREDRAW, PAINTER 등을 능숙히 활용해 편집, 수정, 당신의 설계 방식을 넓혀서 설계 속도를 가속화시킬 수 있다.

특히 PAINTER, 거대한 그림 도구상자, 종류가 많은 화필, 극히 감염력 있는 착색 효과와 필터 효과는 당신의 컴퓨터 디자인의 매력이 비범하고 효과적이다.

이 그림을 보면 컴퓨터가 그린다는 것을 알 수 있을까? 컴퓨터는 선진, 현대의 플로트 도구로, 그 풍부한 표현력과 비범한 잠재력을 갖추고 컴퓨터를 운용하는 플래시소프트웨어는 의상 디자인과 원단, 도안 디자인에서 필요한 것은 물론 일상 설계 작업의 필요뿐만 아니라, 당신은 ‘현대 디자이너 ’의 맛과 재미를 느낄 수 있다.

9. 관찰력과 경업 정신

의상 디자이너로서 의상에 예민한 관찰력이 중요하다.

복장 설계 교육에서 기초 기능과 기법 훈련을 지나치게 강조해 학생들은 종종 시장의식이 희박하고 뚜렷한 사고력, 날카로운 관찰력, 전체적인 사고력, 졸업 후에는 디자이너에 적응하지 못한다.

어떤 브랜드의 디자인을 주재하려면 디자이너가 비교적 강한 종합능력과 의류에 대한 날카로운 관찰력으로 기술적인 아이디어가 필요할 뿐만 아니라, 이성적인 사고로 시장을 분석하고, 위치를 파악하고 계획적으로 조작하고 목적적으로 브랜드를 보급해야 한다.

그래서 어떻게 당신의 브랜드 스타일을 만들어, 목표 소비자를 패션, 당신의 고객을 끌어들이고, 시장 점유율을 확대하고, 브랜드의 품위를 높이고, 디자인 함량을 증가시켜 더 크게 부가가치를 얻고, 브랜드 효과를 창조하는 것은, 패션 디자이너로서 기본적인 요소와 기능이다.

의류 설계업에 종사하는 데 있어서 경업정신을 필요로 하며, 단지 삶을 살아가는 밥그릇이 아니라 일종의 사업에 대한 추구와 사랑을 추구해야 한다.

‘사랑 ’이라는 단어는 사실 조금도 지나치지 않고, 오직 너만 전심전력으로 몰입하여 노력해야 결국 풍성한 보답을 얻을 수 있다.

사실 어떤 일을 해도 마찬가지다.

샤넬은 20세기 초반에 여성의 모자를 디자인하기 시작한 그녀의 만화 디자인의 길을 걷고, 그 후 50여 년 동안, 그녀는 시종일관 의류 혁명자의 신분으로 10채의 무대에서 70년대 생명의 마지막 순간을 알고, 그녀의 설계를 위해 분주했다.

항상 의상에 대한 날카로운 관찰력과 의류를 사랑하는 경업정신을 유지하고 있어야 디자인대의 방향으로 나아가게 된다.