상해 패션주

그들이 설계한 옷에는 모두 한때 살았던 도시가 있다

사람마다 자기만의 도시를 읽을 수 있다.

2018 가을 상하이 패션주가 끝났고 선봉디자이너 레이블홀 회장도 4월 1일 정식으로 막을 내렸다.

이번 시즌 에는 Labelhood 가 총 20개 브랜드 가 개최되었다

브리핑은 대부분 신선한 얼굴이다.

이 새 디자이너 개성, 긴장, 자신감도 용감하고, 나이는 젊지만, 역련이 꽤 많다.

대만, 홍콩, 베이징에서 런던, 뉴욕, 안테디보까지, 그들은 세계의 여러 도시를 두루 돌아다녔으며, 그곳에서 학업, 생활과 분투를 하며, 또한 다원의 문화배경에서 에너지를 흡수하며, 패션상의 창작영감으로 전환했다.

우리는 도시가 건축의 집합이 아니라 도시의 풍경, 친구, 애인, 심지어 하나의 노표로 모두 한 사람의 이야기를 만들 것이라고 믿는다.

도시는 마치 미궁과 같이 한 게임이기도 하고, 한 게임 한 바탕, 네놈이 그 중 주머니에서 맴돌다가, 때로는 쾌적하고, 때로는 실망하여 잃기도 한다.

한 번씩 얻고 잃은 것은 인생의 여정을 모의한 것이다.

작가인 카르비노가 말하는 것처럼 거의 모든 곳에 결어가 있다. 그것들은 모든 모서리를 따라 쓴 것이다.

디자이너로서는 이들과 한 도시의 결어는 수많은 난면의 일밤, 그림, 복선 속에 숨어 한 사람과 한 도시의 표현을 형성하고, 결국 그 시청자와 애호자에게 정서적인 마음을 드러낼 것이다.

다음은 이 디자이너의 도시 이야기다.

한 사람마다 그 도시를 읽을 수 있다.

sneaker street hk

진경희 은 자흔

[The World is Your Oyster!]

디자이너: 진경희, 은 자흔

2018 추동 시리즈: 50년대 미국 문학 운동에서 무너진 세대 (Beaat) 를 다시 살펴보았다.

한 칸의 소년의 침실을 한 장면으로 전시하고, 남자아이들에게 일일의 로맨틱한 로맨틱을 더해 온 공간을 빈티지한 로맨틱 코미디로 변신시켜'Livining, in the past, Living in a dre'이라는 메시지를 전하고 있다.

THE WORLD IS YOUR (THE WORLD IS YOUR) 로 OYSTER (LABELHOOOD) 에서 선보인 브랜드 디자이너 는 이번 대량으로 맞춤체크, 패널, 프린터, 프린트 원소로 전체적인 색채가 어두운 계열이다.

유물주의에 대한 의혹을 남기고, 브랜드는 당시 문학 등 다양한 문화적 방향으로 사회현상에 대한 불만을 표명하고 있다.

주술도시: 홍콩

THE WORLD IS YOUR OYSTER

THE WORLD IS YOUR OYSTER

THE WORLD IS YOUR OYSTER

진경희, 은 씨는 그동안 런던에서 반년 넘게 살았고, 홍콩에 대한 감정이 가장 깊었다. 토박이 홍콩인이기 때문이다.

그래서 디자인을 할 때 홍콩에서는 무엇이든 더 익숙해지고 자유롭게 설계를 할 수 있다고 느낄 수 있다.

주변에 익숙한 물건이기 때문이다.

현재 작업실은 바로 Base 가 홍콩에 있고 공장은 안쪽에 있다.

이번 시즌부터 내륙의 반응을 보고 싶어서 레이블호드부터 절단하는 게 좋은 기회입니다.

우리는 특별히 홍콩의 원소를 넣지 않고 주변에 있는 몇몇 사람, 일부 일을 보면 계발하고 보는 모든 일은 사고방식과 디자인에 영향을 미칠 수 있다.

예를 들어 홍콩의 빌딩 가격이 매우 높아 젊은이들은 이 문제를 고민하고 있다.

그들은 이런 일을 생각하면 최초의 꿈을 잊을 때까지 바쁠 것이다.

그래서 우리는 이전에 티셔츠를 하나 만들었는데, 많은 돈을 써야 작은 집을 하나 살 수 있고, 176개 노동시로 제곱미터를 바꿔 달라고 적혀 있다.

집값이 높지 않다는 것이 아니라, 자신이 원하는 것을 추구해야 하는 것이 아니라, 이 사회에서 반드시 집을 사러 가야 한다는 것이 아니다.

우리 친구들은 모두 이 문제를 만날 수 있다. 일부는 내가 집을 필요로 하기 때문에 열심히 일을 해야 한다. 내가 이 일을 하고 싶은 것이 아니라도 집노가 된다.

북경 사진 출처: China discovery

Ying Shin

[UnDERAGE]

디자이너: Ying Shin

2018 가을 겨울 시리즈: 디자이너가 원하는 느낌은 두 글자인 터진 것 같다고 해서 많은 미러 장치가 설치된 수장, 옷에는 오버 로고, 슬로건, 대면적 파마인 프린트, 블랙, 금, 붉은색, 레드, 노란 빛깔의 컬러를 매치했다.

‘ Riof our own (반역은 내면) ’ 이라는 주제로, 디자인서의 영감은 70년대부터 90년대까지 지하붕크 운동과 ‘ RiOT (RiOT) 한 번 문화의 계발은 무성차별화의 노선이다.

주술 도시: 북경

Ying Shen 이 좋아하는 Francisco de 조커.

(사진 출처: Flickr)

UNDERAGE

UNDERAGE

UNDERAGE

야잉 (Ying) 13 * 10 Shen: 나는 북경 사람이고, 작은 거주에서 골목 안에 있다.

나는 Vintage (복고)를 좋아하기 때문에 브랜드 이념에서'유년'이 구현될 수 있다.

어렸을 때 엄마 아빠를 좋아했는데 예를 들면 6070년대 카메라와 같은 기계감과 핸드메이드 감각을 나는 매우 좋아했다.

그리고 어렸을 때 자주 여행을 해서 부모님을 따라 다니느라 일부 도시의 흔적이 기억에 남습니다.

나는 사실 매점벽이 있어서, 많은 물건은 표근을 포함하여 모두 남기고 싶어하고, 여행기념품 같은 것도 있다.

디자인에 반해 Vintage, 특히 복고남장, 정말 좋다.

런던으로 이사한 후 동구에 살고, 집 부근에는 오래된 가게가 많았고, 그리고 많은 길거리에 낙서한 사람들이 있어서, 나는 그들에게 막 붙인 것을 붙잡는 것을 매우 좋아한다.

거기에는 내가 매우 좋아하는 스페인 예술가 Francisco (Francisco) 가 하나 더 있다. 그는 여기저기 "Art is" Artrash (예술은 쓰레기) 다 "라고 적혀 있는데, 나는 이것을 발굴하는 것을 좋아한다.

그래서 런던은 나에게 영감을 많이 줄 수 있다. 그곳에서 오래된 시대를 찾기 쉽기 때문이다.

베이징은 어릴 때 남긴 인상이다. 내가 중앙 산마르틴학의 전공은 미래 재료로 미래 30년부터 50년까지 쓰일 수 있는 원단이기 때문에 현재 스타일은 ‘미x Pop (혼합현대문화)’이다. 현대의 물건과 어린이 시절의 옛 원소가 함께 있다.

디자인할 때 초등학교 6학년이 생각날 수도 있고, 어느 길거리에 있는 어떤 색, 웹툰이 무엇인지, 먹는 것이 무슨 맛인지...

이 조각들이 담긴 기억들은 내게 영감을 줄 수 있다.

내가 지금 느낀 것은 당신이 자신의 삶을 싫어하지 않는 도시를 싫어하지 않는다면, 당신이 그것을 좋아한다면, 그것은 당신의 삶에 관통하게 될 것입니다. Love & Wone & Hate 의 느낌이 있습니다. 그러나 시간이 그곳을 파내는 데 충분한 시간이 필요합니다.

런던 사진 출처: espanarusa

수잔 팬.

[Susan Fang!]

디자이너: 수선팬

2018 가을 겨울 시리즈: 은밀하고 기초적인 리듬을 선택하여 짜임새 있는 리본으로 ‘생명이 있는 원단 ’을 만들기 위해 사용했다.

트렁크에 전혀 구김이 없는 원단은 신체 곡선에 따라 변동해 색채로 동태와 대비해 비주얼을 강조한다.

신발은 하나뿐인데, 가장 평범한 차가운 슬럼프지만, 수션은 주로 돋보이려고 하는 사실은 양말이다.

액세서리 측면에서는 주로 머리장식을 두드러지게 하고 투명한 구슬 꼬치가 엮여 있으며, 마치 모자처럼 조명 아래에서 반짝반짝거리고 있다.

수영장의 음악은 매우 재미있다. 과일공장에서 일부 노동자를 찾아 과일을 씹는 소리를 녹음해 결국 일본의 혼음예술가가 제작됐다.

주술 도시: 런던

수잔 팬.

수잔 팬.

수잔 팬.

수산파ang: 내 고향은 절강영파에서 어릴 때 미국과 캐나다에 가서 책을 읽었다. 13년에는 런던 중앙 산마르틴 대학을 졸업한 후 런던에서 줄곧 런던에 있었다.

한 3년마다 도시를 바꿔 생활하고 공부할 수 있기 때문에 나라마다 다른 인상이 생기고 나는 계발하는 편이다.

도시가 자연스럽게 당신에게 메시지를 주신다면 받아들이게 하고 당신의 행동스타일에 도시적인 기질이 있을 것이라고 생각합니다.

도시에서 디자인의 영감을 얻는 것에 관해 나는 한 번 도보로 한 주일을 걷고 도시로 돌아간 후 도시가 이상하다고 생각했다. 다른 기하체가 많은 것 같아, 그리고 설계에 활용하려고 했다.

지금은 나에게 중국은 비교적 특별한 곳이지만 아직 잘 모르지만 끌린다.

중국인들은 새로운 사물을 받아들이기 쉽고 자신의 이해방식이 있기 때문이다.

런던은 한 가지 사물을 감상할 수 있으나 중국인처럼 실험적인 것을 받아들이기 쉽지는 않다.

나는 커서 오랫동안 한 곳에 머물지 않았기 때문에 같은 관념과 문화에 고정되지 않았고, 너무 고집스럽지 않았을 것이다. 그것은 더욱 광범위하게 사고와 수용을 받아들이기 쉽고, 이러한 사고방식도 내 향후 디자인에 구현될 것이다.

강현훈

강혁훈

[Angus Chaang!]

2018 추동 시리즈: Angus (Angus) 이 시즌의 주제는'추몽인'이다. 대만 교통의 대표로 그의 영감 뮤즈가 됐다.

그가 만들고 싶은 꿈꾼의 이미지는 선명하고 카리스마 넘치는'기관차 소년'이다.

디자이너의 기억에 담긴 대만은 시끌벅적하여 디자인에서 구현되기 위해 PVC 와 반광 원단을 운용했다. 마치 기계 부품 금속 감이다.

색채도 기관차에서 흔히 볼 수 있는 레드, 노랑, 보라, 검은색.

액세서리는 마치 기관차와 관련된 작은 부품, 금속색 안전모, 귀걸이의 스타일링은 소형 기관차와 같은 반광경이다.

신발 쪽은 그의 로고가 있는 하이힐, 고무 밑바탕에 굵은 바늘 양말을 곁들였다.

디자이너: 강혁훈

주요 도시: 타이베이

Angus Chaang

Angus Chaang

Angus Chaang

강혁동: 나는 만도도시, 뉴욕, 런던, 파리, 상해 등등, 그러나 가장 감정은 타이베이, 그것은 내가 가장 습관과 자유로운 곳이다.

타이페이는 내가 기억에 남는 이야기가 너무 많기 때문에 보통 디자인에 넣었는데, 특히 나를 도와준 사람에 대한 나의 능력은 아직 실질적인 답변을 할 수 없었을 때, 자신이 디자인한 옷은 시시각각 내게 알림이 쉽지 않았다.

타이베이는 혼란스러운 도시지만, 깜짝 놀랄 수도 있다.

그래서 생활하는 영감은 때로는 아주 작은 일이어서 길에서 지나가는 화면을 보면 영감을 줄 수 있다.

예를 들어 길거리에 충돌이 발생할 때, 나의 사고를 불러일으켜 일부 의제를 연장하면 영감의 원천이 될 수 있다.

나는 브랜드가 전달하는 것은 유머러스한 시각이다. 이 세상의 압력이 매우 크다. 남들이 준 것이나 자신에게 주는 것은 모두 우리가 반드시 겪는 과정이다. 내가 말하고 싶은 유머시점은 긍정적이지만 지나치지 않은 이상적인 태도로 매일매일 가볍다.

나에게 있어서 도시와 패션디자인은 틀림없이 관계가 있을 것이다.

내가 살던 도시를 더 먼 곳으로 데리고 가서 좋은 일을 퍼뜨리고 싶다.

두 사람이 결합하면 나는 항상 주제를 따라 당시의 복장 역사를 따르거나 진보할 수 있다.

런던 직장인.

(사진 출처: shutterstock)

황웨이

[재미 Wei Huang!]

2018 가을 겨울 시리즈: 유화와 조각을 전공한 디자이너 가 나중에 패션 디자인 분야에 들어서면서 조각상 속 입체감, 공예성을 디자인에 끌어들였다.

2018 가을 겨울 디자인도 유화처럼 밝다.

이 브랜드는 Labelhood 패션을 선보이는 것도 처음이다.

주제는'이 세상에 집착하고 굳건한 마음으로 경의를 표한다'며 90년대 홍콩엔터테인먼트 산업이다.

그 시대에 중서문화를 융합한 홍콩은 수많은 젊은 꿈을 낳았기 때문이다.

그녀는 설계를 통해 꿈의 자아를 표현하기를 바란다.

흰색, 파란 등 순색 스웨터에 채색의 필묵이 쏟아져 의상 위에서 그린 것 같다.

의상의 디테일 중에는 신경이 많고 소매 부위는 다른 소재, 펀칭, 단추, 레이스 등을 채택한다.

재킷 속에는 격문과 피모 원소를 많이 활용하고 넓은 허리띠와 커다란 기하학적 도형 귀걸이를 활용하는 것이 포인트다.

디자이너:황웨이

주요 도시: 타이베이, 런던

재미 WEI HUANG.

재미 WEI HUANG.

재미 WEI HUANG.

황웨이: 나는 대륙에서 태어나 대만에서 자라 런던에서 공부하고 일을 한다.

타이베이는 자기 인식의 곳이고 런던은 나를 만드는 곳이다.

나는 그림, 조각품, 의상을 연수한 적이 있다. 어느 분야든 경력과 사고를 거쳐 다른 형식에서 보여야 한다.

그래서 경험한 사람, 일, 땅 모두 매우 중요한 창작, 그리고 창작과 의상을 만드는 과정은 개인이 자신을 인식하는 것이다.

나는 자신이 행운이라고 생각한다. 디자이너로서 자신에 대한 더 깊은 인식을 할 수 있을 뿐만 아니라 세계에 대한 생각을 표현할 수 있다.

이 역시 왜, 삶의 환경도 중요하지만, 삶의 경험과 경험은 유형적이거나 무형적으로 디자이너에 영향을 미친다.

예를 들어 나는 2015년 봄 여름 시리즈 중 런던에서 관찰한 직장인들을 영감으로 삼아 한쪽 양복 바지를 걷어올리거나 자전거 모자를 허리에 달았다.

패션은 문화의 눈빛이고, 이른바 패션문화는 도시로 돌아가는 사람본이라고 생각한다.

청두 그림 출처: telegraph

윤경위

[OUDE WAG!]

2018 가을겨울 시리즈: 오더우디 (OUDE) 쇼크 (WAAG) 가 Labelhood (Labelhood) 에서 그의 첫 시리즈 디자인을 가져왔다.

그동안 이 디자이너가 가장 잘 알려진 것은 졸업작'갈등지'다.

충돌감이 강렬하고 색채가 짙은 모순지와'파동 '시각차이는 매우 커서 같은 디자이너라는 작품을 알아보기 어렵다.

OUDE WAG 수영장은 미래 유기 원시세계의 상상에서 비롯된 OUDE WAG의 색채가 짙고 무거운 의상을 입은 모델들이 현장에 있는 세 돌더미 사이를 오가고 있다.

디자이너 윤경위는 예술가 Franz (Franz) 에서 원시 (West) 조각조각 PLLATE (PLATE) 가 38곳에서 받은 계발이며, 미래감과 원시감과 원시감을 교차하는 장관을 그려냈다.

커팅은 여성의 몸매 라인에 잘 어울리지만 라인은 부드럽지 않고 와이드 팬츠, 케이프 같은 치마자락과 네트드레스에 여성의 아찔한 기질을 드러냈다.

신발의 좌우에는 화염과 날개 같은 장식이 붙어 있어 욕화의 재생을 상징한다.

디자이너: 윤경위

주술 도시: 성도, 안테르위성

OUDE WAG

OUDE WAG

OUDE WAG

윤경위: 저는 성도인이고, 나중에 런던에 자주 주재하고, 지금은 상하이에서 약 반년 정도 이사 왔어요.

"OUDE WAG"이라는 브랜드의 명칭은 사실 공교롭다. 워낙 HAIDERWANN 인턴의 경력과 900s 안테푸 디자이너 디자이너와 비교가 깊다. 졸업 후 친구와 안특위성이라는 도시관광을 통해 의외의 경력은 OUDE (WAALAG) 의 거리 패널을 발견했다. 당시 나는 생소한 발음과 형태가 바로 내가 원하는 브랜드의 모습을 선택했다.

졸업작 《갈등지 》의 그 시리즈는 당시에 중국서구 문화의 혼합이 되었다고 생각하며, 꼭 어떤 특정한 요소가 함께 있어야 한다는 것이 아니라, 내가 있는 두 문화의 배경, 그리고 한 중국 학생이 서양 패션 교육을 받은 후의 일종의 사유를 구현했다.

내 성격과 성도가 무슨 연관이 있다고 하면 더 담담한 마음일 수도 있다.

상해

지금 그들의 새로운 이야기는 상해에서 이야기할 것이다

이제 이 디자이너가 상하이에 모였고, 그들도 만난 새로운 도시가 창작에 융합될 것이다.

예를 들어 윤경위의 이번 시즌 주제는'파동'으로 정해졌고, 창작의 과정은 팀이 어렵게 추진하는 과정이었기 때문이다. 그는 "한편 자연관계와 자연관계는 브랜드 미학에서 구현되고 싶다는 것, 또 다른 한편으로는 상하이 이 새로운 환경과 새로운 브랜드를 키우는 힘든 과정을 보여주며 새로운 시작을 예고했다.

상해의 이 도시는 늘 사람을 감동시킨다. 이 점은 런던과 닮았다.

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이 2년 동안 상해는 점점 천남지북 디자이너에서 온 집합점이 되었다.

그들은 다른 도시와 관련된 추억, 이야기, 낙인, 결국 옷 한 벌을 통해 상하이 패션주의 수장이 퍼졌다.

도시에 대한 이야기가 점점 다양해지고 있으며, 천지북이 뒤덮인 지역이 넓어지고 있기 때문이다.

중국 홍콩, 마카오, 대만 지역, 그리고 이웃 일본, 한국, 프랑스 파리, 이탈리아 밀란드, 영국 런던, 미국 뉴욕, 벨기에 벨기에 앤티푸 등 패션의 이름도 점점 더 많은 중국 창의인재들이 더 먼 곳에서 공부하고, 삶을 공부하고, 양분과 영감을 얻고, 상해와 관련이 있다.

이런 연관은 생기는 원인이 많다.

한편 해외 4대 패션쇼로 가는 시간과 정력과 돈으로 빠르게 성장한 상하이 패션주가 더 높은 가격대비 선택을 받았다.

상해에 온 브랜드는 예외도 없이 중국을 자신의 중요한 시장으로 삼고, 심지어 가장 중요한 것이다.

더군다나 지금까지 중국은 패션쇼에 대한 대중의 포용도가 높다.

이 측면에서 직접 목표 소비자가 가까운 곳에서 쇼를 하고, 수확한 브랜드 홍보 효과는 해외로 떠나 귀국하는 추세가 아니다.

상하이 패션쇼는 끊임없이 늘어난 showroom (견본 전시장), 상업전도 상해에 있다

경계가 맹렬하게 존재감.

상하이 패션주간 조직위원회는 심지어 ‘아시아 최대 주문 시즌 ’이라는 간판을 내며 상업의 상하이 패션주의 중요성을 강화하기 바란다.

게다가 중국 브랜드는 해외 패션 브랜드에 대한 투자가 빈번하고 중국 시장에 기대되는 상하이 역시 매력적인 매력이 많다. 물건을 파는 것 외에도 디자이너와 브랜드 기대와 투자자들과 기관 교류 기회를 갖게 하는 플랫폼이다.

패션주를 계기로 상하이와 각지에서 온 디자이너들의 인연과 후속은 적지 않다.

진엔기, 진붕 등 디자이너 모두 중국에 있는 설계 작업실을 상하이에 두고 있다.

시장에서 가까운 것을 제외하고는

주변 지역도 가공 공장과 면보조재 공급업체의 집결지이다.

몇몇 디자이너는 종종 이런 가공 공장과 공급상과 깊은 협력을 할 수 있으며 심지어 그들의 공장구에 사무실을 설립할 수 있다.

오늘날 16년째 상해

주는 이미 점점 안정되고 있다.

그러나 새로운 폭발이 줄어들자, 명성도는 상해에서 계속 디자이너 마음속에 위치를 유지할 수 있는 관건이 되고, 어떻게 이 이야기를 쓰느냐의 후속은 기쁨이나 걱정으로, 시간이 필요하다.