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世界服装大会ファッションカラー発表」色の中身を洞察する

2024/11/29 15:44:00 0

　　色はファッション作品の視覚的な核心であるだけでなく、個性を表現し、感情的な共感を引き起こし、ブランドイメージを作り、ファッショントレンドをリードする重要な手段でもある。11月22日、東莞虎門で開催された「2024世界服装大会-ファッションカラー発表」は、「カラー」をめぐって天馬行空の享受と討論を展開した。

　　中国流行色協会の朱莎会長は、この会議を通じてスマートイノベーションとファッション産業の融合発展の新たなきっかけを検討し、ブランド企画、マーケティング、色彩管理などの面で企業の革新的な発展を推進したいと述べた。MASION ALBINOブランドの創始者であり、MAX MARAの現在のクリエイティブコンサルタントであるAlbino D'Amato氏は、「色彩：イタリアのデザイン美学と色彩演繹」、中国美術学院の呉海燕教授は「ファッションデザインは対数エネルギー時代の知識構築に対応すべきだ」と分かち合った。ソンマグループバラバラ事業部クリエイティブ企画部ディレクターの程利氏は現場で「25/26秋冬子供服業界のカラートレンド」を発表した。東華大学服装・芸術設計学院の沈沈教授は東西相互参照から赓続の血脈まで、アジア・ヨーロッパの織物ファッショントレンド報告書を解読した、Dior元高定デザイナーのIsabelle Anselot氏は、「ファッションの中の色」を分析した。中国流行色協会トレンド研究員の杜福民氏は「2025 AW国際服装カラートレンド」を発表した。

　　2025 AWの主旋律を予告する8色

　　中国流行色協会は2025 AW国際服装色の流行傾向を発表し、それぞれ：霞光橙、瑠璃黄、赤リン茶、秋染緑、流光橙、星光紫、青金藍、星海藍、幻彩境である。

　　2025年秋冬の国際ファッションカラートレンドは、国際流行色委員会が発表したカラートレンドの定案に基づいており、「これは私についてではない」を総テーマとしている。中国流行色協会トレンド研究員の杜福民氏は、8つの色彩定案をテーマ、キーカラー選択及び色彩の服装設計における実際の応用の3つの方面から全面的に解読し、そして今季の色彩トレンドの主要な特徴をまとめ、個体を超え、色彩の調和共生を重視する美学理念を強調し、ファッション業界に新しい色の応用構想と革新的なインスピレーションを提供する。

　　また、子供服企業の優位企業の代表として、程利氏はバラバラが抽出した2025/2026秋冬の重要な色を解読し、それぞれ：ダイヤモンドパウダー、静謐イエロー、カボチャオレンジ、復古ブルー、梅味噌レッド、冬グリーン。

　　情緒的な色彩

　　色は非常に強い感情、感情を持っていますか？

　　Isabelle Anselotから見れば、色は情緒的なだけでなく、信号や情報を伝えることもできる。彼女は例を挙げて、あなたが1人に会う時、1度の儀式あるいは会議に参加する時、異なる色の服装は異なる意味を代表して、黒は優雅さを意味して、赤はロマンチックを代表します。同時に、色は国や都市によって意味があり、「あなた」の服の選択は「あなた」が作った個人的なスタイルです。

　　色とファッションには何らかの関連がある。ファッションの中で、色は物語を創造し、色以外の感情を形成する必要があります。ファッションの中の色は動的な展示を反映している。Isabelle Anselot氏は、デザイナーとして良い作品を作るには、個性を創造し、色を創造しなければならないと述べた。

　　色彩、ファッションは生命の川のようだ。今、人々がいる地球は危機に瀕しており、色の使いすぎを心配している。Isabelle Anselot氏によると、色の乱用を避ける必要があるという。未来、人々は色の重要性を意識しなければならない。それはそれ自身よりも強い象徴的な意味を持っているからであり、春、夏、四季の移り変わりの中で、色は人をうっとりさせる独特で積極的な情報を伝えている。

　　色の使用にはブランドの伝統を尊重する必要がある

　　色について議論するには、色そのものだけではなく、芸術、ファッション、歴史、文化についても議論する必要があります。

　　Albino D'Amato氏は、デザイナーとして、従うだけでなく、自分の個性と品位を持って、他人とは異なる自分の特質を示す必要があると考えている。

　　高級品ブランドの色の使用例を結合して、Albino D'Amatoは、デザイナーのブランドに対する注目点はユーザー、材料、色、輪郭などを含むべきだと提案した。デザイナーにとって、ファッションシリーズ全体を構築する際には、色の選択と組み合わせが重要です。まず、あなたのサービス対象がどのブランドであり、対応する消費者層であるかを明確にしなければなりません。次に、ブランドのアイデンティティを明確にし、ブランドの美学を重視し、デザイナーはブランドを尊重し、その伝統的な基調を維持するとともに、無駄な製品を設計してはならないことを注意しなければならない。そうしないと、製品ではなく芸術になる。

　　芸術が先、「十分であればいい」

　　科学技術の基礎の上で、ビッグデータアルゴリズムの背景の下で、競争の差を開くのはきっと芸術の審美です！呉海燕は、審美力は競争力だと思っている！審美は視覚的に楽しむだけでなく、製品の完璧な造形であり、「細部の品質が精緻で、繊細で人を感動させる心の感情」をもっと気にする。さらに重要なのは、審美は東洋文化の精髄、哲学の思考、精神的考慮であり、精神文化のコア、芸術科学技術の価値、生活需要の特質などを持つべきである。

　　これにより、呉海燕氏は、ファッションの持続可能な科学技術応用には「十分であればいい」という重要な基準が存在すると提案した。彼女は例を挙げて、ファッション業界でよく言われている「高級カスタマイズ」は、ハイテクの面補助材料などを選ぶが、一般的にはハイテクな作り方ではなく、手作りを尊ぶ。

　　芸術設計は判断、選択、実践を芸術を優先し、「十分であればよい」という原則を実践し、デザイナーはより多くの精力を審美に集中しなければならない。