装飾は婦人服の加盟店の“開放”の異なっている米を譲ります。

第一に、商品の色と質感。

骨董品、家電の色は暗くて、プラスチック製品とおもちゃの色は鮮やかで、これは室内の設計の色調が引き立て役をすることを求めて、できるだけ商品の色を強調します。

また、商品の質感も特定の光と背景の下にこそ魅力が現れます。例えば、ガラスの器の陳列は、その透き通った特色を際立たせ、顧客を引きつけなければなりません。

服装に対して、私たちが目立つべきは服装の色と質感です。

第二に、商品のスタイル。

商品のスタイルはインテリアデザインのスタイルを決めています。

同じファッション店でも、高級婦人服店の清新さや優雅さは、若い普段着店のくつろぎとは違っています。

インテリアデザインのスタイルと経営の特色の調和は商品の販売に直接関係しています。

第三に、商品の形。

同じ種類の商品の

変化が多いと空間が活発になりますが、乱雑になりやすいです。

販売されている商品のイメージの違いが大きくなければ、発想の空間は変化を重視しなければならない。

また、商品の形は可変性を持っています。

服屋さんのように、モデルを利用して多彩なイメージを形成します。

モデルはよくブティックの主要な構図要素です。

第四に、商品の

個体と。

商品は群体で現れるか、それとも個人で現れるかが顧客の購買心理に大きな影響を与えます。

小さな商品の群れは注目される役割を果たしますが、多すぎる集光は「売れ行きが悪い」との憶測をもたらします。

非対称的なグループの扱いが巧みで、「フライング」という印象を与えます。

貴重な商品については、陳列数量を厳しく制限してこそ、十分にその価値を表示することができます。グループで出現した商品に対して、室内のデザインは活発で繁栄した雰囲気を備えるべきです。個人で出現した商品に対して、デザインは上品でのびやかな格調を求めるべきです。

第五に、商品の種類の大きさの範囲。

季節によって変わります。夏にTシャツを販売し、冬には綿入れを作ります。

変化の幅が大きいので、スペースも大きいです。

陳列されている造型は豊富ですが、ばらばらになりやすいです。設計時は秩序を強調し、人為的な装飾要素を減らすべきです。

変化の幅が小さい服装は整然と並んでいますが、単調になりやすいので、設計時は変化を重視しなければなりません。

例えば南方地区では、季節の変化はそんなに大きくないです。ズボンと上衣を専門に扱う店は、季節の変化によって服装の商品が変わるように設計しなければなりません。

季節によって服のサイズが変わるので、内装の時はスペースなどに注意してください。