服装デザイン教育と実際応用は秀麗服装学院から始まります。

服装職業教育は人材の育成であり、実用的な路線であり、技術応用型の人材の育成を目指しています。

服装企業はどのような人材が必要ですか？私達はどのような人材を供給するべきですか？

今の企業は服装設計のスタッフに対して、紙にきれいな効果図を描くだけでなく、すばらしいアイデアを持っています。現実的なサービスを服市場に提供することができません。

今日の世界経済の情報化、市場化、集積化、ネット化の発展は、企業、製品、人材と市場をより激しい競争と迅速な変化にさせました。

服装の専門は産業課程で、知識の応用性、実践性を強調します。

長年の教学の中で、当専攻のデザイン授業の教学モードは今の社会の需要に適応できなくなりました。教学活動は社会に向かず、車を修理し、紙の上で話をしています。学生の設計は理念型で、思考が広がりません。

そのために、以下のいくつかの方面から考えて、学生のこの磨合期間を短縮したり、早めに終了したりして、学生が卒業した後に職場に向かわせて、速く設計と生産と市場に適応できると思います。

課程の実用性は、実際に結合し、市場と結合し、企業と結合し、具体的な課題と結合する。

現在のスケッチ、色、三大構成（平面構成、立体構成、色彩構成）は、設計の基礎コースとしています。

服のデザインはデザイン芸術の範疇として、自然と絵画の基礎から離れられないです。絵画の基礎の訓練は服装画と設計図を描くだけではなく、学生の審美情趣と形式法則の育成にも関係しています。

国内の服装学院の絵画基礎教育は、美術学院の伝統的な絵画基礎教育モデルを踏襲してきました。幾何学形体、静物から石膏像、画像、人体、半身像、全身像まで、浅くて深い段階で訓練されています。

しかし、服装デザインの絵画には、このような緻密かつ厳密な基本的な訓練が必要ではない。

第一に、時間が許されていません。服装の絵画は服装システム工事の中の一部分です。ほとんどは服装の造形と構造の変化、裁制工芸などの方面の研究であるべきです。

第二に、服や絵画のパフォーマンスは、人と服の関係は、最初のです。

必要な人体構造知識は、物体構造、空間、質感などの非光学効果に対する理性的表現、及び大量の人体、着衣人物の動態の速写などの短期作業に対して、絵画基礎訓練の主体内容である。

設計の基礎、効果図、服装の材料学、ファッション画の技法、アパレルの部品の設計、ファッションの設計、服装の設計の課程などの目的は学生を育成して設計の法則と形式の規則を掌握するので、および形式の米、材料の米、技術の米の鑑別の関係。

学生を育成して創造的な思惟の近代的な服装の設計の意識とわりに高い総合的な設計の技能を持って、完備している服装の設計の体系の概念を創立します。

一般的に中小企業の生産プロセスは設計稿である。設計総監の定稿である。サンプル版——サンプル版——デザイナーの修正——修正版からデザイン志向に合うように修正する。サンプル番号――市場によって生産数量を確定する。

これらの多くの設計教師はこれらを知っていますが、実際の授業ではファッション画の技法を強調しています。どうやって綺麗なファッション効果図を描きますか？デザインの実用性と生産性を無視しました。

作品の多くは革新的な理念と芸術形式を体現することを重視するので、先導性の文化の特徴を持って、商品としての服装とはまだ距離があります。だから服装そのものの内在的な品質性の要素は往々にして学生に重視されないので、時々学生が参加して賞を受けることがあります。

一方、学生はより強い革新精神と芸術修養があることを提唱して、積極的に専門の大会に参与して、形式の美と前衛のファッションに対する鋭い感受力を育成することを重視して、それに前衛的な設計の意識、設計の理念を持たせます。

一方、学生の服装の本質に対する認識を強調して、服装の構造、技術の方面の表現した美しさを学習することに立脚して、良好な美感の形式で服装の機能価値を体現することをやり遂げます。

このように見て、専門課程の設置の方面で更に改善して改善します。

実際と結び付けて、市場と結び付けて、企業と結び付けて、具体的な課題と結び付けて、服装の設計の専門と企業の結合の目的のありかです。

具体的な課題と結合してから、市場の目まぐるしい変化は教師に絶えずに更新させ、自分の教育方法と教育内容を調整させ、空地に対して設計理念を説明することを防止することができます。