Ximonlee：만약 모든 사람이 너를 이해한다면, 너는 얼마나 평범한가

다문화 교육 배경 에서 지극히 보편적 이다디자이너업계,Ximon 이동흥의 신분 배경은 여전히 기이하다. 그의 아버지 세대는 한국 대구 출신이다.일침 조선 시기에 그들은 온 가족이 중국으로 이주했다."저는 헤이룽장성에서 태어났고 많은 곳에서 살았습니다." Ximon리는"최초의 곳은 만주리, 러시아 국경, 겨울 영하 30~40도의 모습이었다.그리고 베이징으로 이사했고, 나는 베이징에서 학교를 다녔다.그리고 집은 상하이로 이사해 1년 동안 살았다.출국하기 전에 홍콩에서 고등학교를 다녔다"고 말했다.복잡한 어린 시절 이력은 Ximon에게 더 큰 시야를 가져다 주었지만, 동시에 참조로 삼아 다른 문화의 개념을 떼어내고 자신의 해독 방식으로 해독하게 했다동방의 개념.

대학 시절,Ximon 리는 파슨스 디자인 스쿨과 세인트 마틴 디자인 스쿨의 교환 프로젝트에 참여했고, 디자인을 하다가 우연히 자신과 공감할 수 있는 영감의 원천을 찾았다."나 자신과 관련된 책을 보기 시작했어요. 나 자신은 쉽게 감동했고, 다큐멘터리를 봤어요.레닌그라드의 아이들(The Children of Leningradsky)，이것은 구소련의 시대에 관한 다큐멘터리이다.그것의 전체 환경은 나의 어렸을 때의 기억을 건드렸다.중국 북방에는 특히 옛 소련의 영향을 받아 잿빛이고 네모난 건물이 많다"고 말했다.

다큐멘터리에서 레닌그라드 기차역에 웅크리고 있는 떠돌이 아이들은 낡은 패치를 입고니트, 몸에 맞지 않는 큰 외투, 몸에 지니고 있는 걸이 장식 등은 시몬을 깊이 건드려 북방에서 소슬했던 어린 시절의 기억을 떠올리게 해 영감의 원천이 됐다.그는 복잡한 레이어드, 패치, 그리고 걸쳐진 액세서리에 대한 미련을 설계하기 시작했다."어렸을 때 네 엄마가 너한테 옷을 많이 입혀줄 것 같은 느낌이 들었어. 내가 입고 싶지 않은 건 아니지만 그냥 포옹하는 느낌을 만들어야 돼."라고 시몬이 말했다.

그 당시,Ximon 어린 시절의 추억과 개인적인 감정이 담긴 리의 디자인은 H&M 디자인 어워드 심사위원들에게 깊은 인상을 남겼다.결국 그는 세 차례의 선별을 거쳐 2015년 H & M 디자인 어워드 디자인 어워드로 최종 선정됐다.

2015 년부터 지금까지 Ximon Lee는 거의 4 년 동안 설립되었으며 Ximon Lee가 구현 한 2018을 볼 때가을과 겨울 시리즈, 당신은 그가색상원단 매직 컨트롤과 더욱 친숙해졌어요.2018년 가을과 겨울이라는 새로운 시리즈는“Master of Mess”그와 예술가Pan Daijing공동 창작, 의도아름다운 사물 배후의 불완전과 모순을 탐색하다의 한 시리즈.그가 이전에 신중하게 선택한 고포화도 색깔들, 예를 들면 빨간색, 고동색, 그리고 약간의 옅은 색채 형광색, 마치 유화 물감처럼 그가 손에 쥐는 대로 짜낸 북직 원단은 혼돈, 작렬, 활활 타오르는 화려한 근리를 형성한다, 배경이 어둠에 가려지면 단단한 원단에 달라붙은 이 근리가 모델의 춤을 따라 흐르며 피어난다. 마치 어두운 밤에 끊임없이 피고 사라지는 감동적인 불꽃놀이와 같다.

그 는 이 근리 에 이름 을 붙였다“blood brocade”(혈액비단), 모든 룩의 자카드 패턴은 유화에서 나온 것으로 그림의 소재를 추출하여Ximon 팀은 네덜란드에서 자카드의 북직 원단을 개발했지만 이후 패턴의 뒷면으로 표현하면 더욱 생동감 있는 것 같다. 모든 것이 수줍어 보인다. 그림자처럼 잘 보이지 않는다. 그러나 전체 시리즈를 함께 놓으면 또 하나의 일관된 화면이다.이 원단은 완전 시몬이에요.의 팀은 우연히 연구 개발했다. 울퉁불퉁한 근리는 축수 테스트를 할 때 갑자기 발견한 놀라움이다. 전체 과정은 서로 다른 혼합된 선에 따라 모든 원소를 구성한다. 그는 탐색 과정과 발전 과정의 우연성, 모든 것이 무심코 유기적으로 발전하는 과정에서 탄생하는 것을 좋아한다.

많은 시간과 정력을 들여 특수 원단의 연구 개발에 몰두하고 있습니다. 현재의"빠른 시대"매우 드문 것처럼 보인다.그래서 이런 심혈도 더 높은 기대를 갖게 되지만, 이런 섬세하고 은근한 마음을 더 많은 사람들이 보고 이해할 수 있을까.Ximon 그런데:"이 시대는 디자이너도 일반인도 더 많은 사람들이 공감하고 더 많은 사람들이 이해하기를 기대하지만, 모든 사람들이 당신을 이해한다면 당신은 얼마나 평범한가.이것이 바로 이 시대의 환상적인 점이다.많은 유행이 빠르게 소화되고 소비되는 동시에 그것들 자체는 모순되지만 급류하는 물길에서 함께 흐르는 데는 영향을 주지 않는다.그래서 이 빠른 시대에"느린"일을 하는 것은 사실 그다지 두드러지지 않는다.제가 지금 하는 게 좀 안 맞아요.조류의 일에 비하면 많은 대중에게 인정받는 것보다 신비롭고 흥분된다"고 말했다.

Ximon의 다중 신분 성장 배경은 그에게 더욱 넓은 시야를 가져다 주었고, 이는 그로 하여금 전통 관념의 제한을 받지 않고 자신의 미학 시스템을 발굴하고 구축하게 했다.그는 이것이 장애물이자 기회라고 느꼈다. 신세대의 디자이너로서 많은 것들이 아직 존재하지 않는다. 그들은 반드시 끝없는 터널에서 앞장서서 길을 탐색해야 한다.

이전에 Ximon의 설계에는 뚜렷한 중국원소가 나타나지 않았다. 왜냐하면 그에게 있어서 동방의 정신적함의는 성장환경에 자연히 부여된것으로서 단일한것이 아니라 박잡하기때문이다.그는 디자인 역시 자연스러운 노출이며 굳이 강조할 필요가 없는 것이라고 생각한다.그러나 이후 시리즈에 중국 요소가 등장하는 것은 자신과 자신의 문화 간의 대화를 시도하고 싶기 때문이다.Ximon 자신의 말을 빌리자면:"'나'의 문화적 응시'나'가 이렇게 오랫동안'나'가'나'의 문화에 어떤 응시를 가져다 줄지 알고 싶다"고 말했다.

　　“제 스타일이 제 스타일이라고 생각합니다.，시몬 리가 시몬 리죠., 나는 그것을 해석할 특별한 단어가 없다.그러나 나는 나의 물건이 아직 포스트모던하다고 생각한다. 나는 그런 특별한 고전적인 물건을 거의 사용하지 않는다. 그리고 나는 문화로 거의 언급하지 않는다. 나는 결국 중국에서 자랐기 때문에 나의 전체 관념, 사유는 여전히 매우 중국적이다.나는 특정한 스타일이 없고 포스트모던 취향이 더 많다.우리 세대가 찾고 싶은 것은 무엇인가?우리는 다음 세대에 고전을 남기고 싶다"고 말했다.Ximon이 말했다.

마지막으로 우리는 XIMON에게 당신이 애초에 XIMONLEE라는 브랜드를 어떻게 정의했는가고 물었다. 여러가지 해독의 목소리는 당신으로 하여금 자신의 브랜드에 대해 새로운 견해를 가지게 했는가?시몬은 "정의는 네가 써라. 나도 너의 최초 정의가 무엇인지 모르겠다. 원단에 곽형과 구조를 결합해 시를 쓴다? 우리 원단이 완전히 예상 밖의 전개인 것처럼 무작위적이고 놀라운 발전 과정이다.예상치 못한 해독은 반드시 충돌한다. 다만 불꽃을 튀기느냐 머리가 깨지고 피가 흐르느냐의 차이일 뿐이다.불꽃을 건드린 해독은 마치 시몬스리가 의도적으로 메아리를 들은 것처럼 새로운 생각이 떠오르면 새로운 작품에서 독자를 풀어내는 것도 메아리를 받게 된다"고 말했다.