3D 프린팅 패션은 고단 정제의 위치를 움직일 수 있을까?

3D 인쇄는 전통적인 디자인을 극복하는 양난을 극복하는데 문제는 성복 제작에 완전히 적용되지 않는다는 점이다.

복장 분야에서 3D 기술은 의상을 특수시각 효과를 보이게 하고 인력과 제작 시간의 원가를 절약한다.

하지만 이런 의상 판매가격은 일반 정제복과 비교가 안 된다. 누구나 부담이 되는 것이 아니라 3D를 빌려 원가를 절약하는 의미를 잃어버렸다.

또한 옷차림자의 몸형에 따라 프로세스를 완성한 후,

옷차림은 어떤 수정도 할 수 없다.

손님이 살이 찌거나 살이 찌거나 살이 찌는 등 몸매가 바뀌면 이 옷은 쓸모없는 땅이다.

의상이 스타일링을 제외한 인체에 의존하는 상품이다.

3D가 인쇄된 기성복의 편안도가 천연 옷감을 적지 않을 때 소비자의 수용도는 시장에서의 생존률을 결정했다.

Chanel 은 2015년 가을 겨울 고급 정제 패션쇼에서 ‘불교 ’ 칼라거피도 3D 인쇄 기술을 펼쳤다.

베를린 국제패션주간에는 디자이너 마리나 (Marrina) 가 히로마마네어 (Hoermanseder) 가 자갈갑장 모양의 3D를 출시했다.

라그피는 빈티지한 클래식 블랙코트를 모형으로 3D로 인쇄된 마름 칸 체크 블랙코트를 사용한 뒤 공방 손바느 스팽글 스팽글 스팽글, 차 틈새 가죽, 샤넬 소형

새로운 생명.

다른 클래식 세트에서도 사피아노 투과한 디자인으로 비주얼 3D 입체감을 연출할 수 있다.

"가장 로고가 있는 20세기 스타일의 외투를 가져가고 21세기 버전으로 바꿨는데, 우리가 사용한 기술은 샤넬에서 태어난 그 시대라면 상상할 수 없다."

라거피는 공연에 이어 "조끼가 일체적으로 되어 봉제되지 않았다"고 말했다.

라그필은 3D 프린터 기술이 갈수록 많아지고 있는 분야에 활용되며, 디자이너 역시 이 계기를 놓치지 않을 것이라고 판단했다. 3D 프린터 기술을 활용해 고급 패션을 확장하기 위해 더 많은 출로를 찾는다는 점도 주류 추세가 될 것이다.

패션의 생명력은 항상 시대와 함께 나아가는 데 있다.

삼림 속의 미인처럼 계속 상아탑에 머물면 잊을 수 있다.

그는 설명한다.

습관은 3D로 인쇄하여 기이한 구상을 실현하고 네덜란드 디자이너

3D를 인쇄할 수 있는 최우수 대변인, 매번 새로운 시리즈를 선보일 때마다 놀라움을 자아낸다.

그 특징은 말 없이 디자이너 천마 행동의 상상력은 쉽게 현실로 변할 수 있고 과장된 곡선, 잘 안 되는 삐뚤어진 주름, 철강 같은 격자투리 같은 스타일로 눈길을 끈다.

이 모든 것이 아무리 높은 제복 기교가 필요치 않다. 창의에 적절한 입체도 트레이닝을 하면 한 세트의 패션의상이 쉽게 탄생할 수 있다.

그러나 이 기술은 부품 장식품에 더 흔히 활용된다.

디자이너 김베리 (Kimberrry) 는 Ovitz 가 Shapeways (3D 프린터) 를 사용하며 2013년 추동 뉴욕 패션주에 활용한 작품이다.

여성화 브랜드 유닛 뉴드도 3D 프린팅 기술 디자인을 전문으로 사용한 브랜드.

기술적으로는 신축성을 설계하기 때문에, 창업자 Rem D. (Koolhaaas의 건축사 배경에 브랜드는 항상 많은 유명 건축사나 산업 디자이너들을 초청해 함께 연명 신발을 내놓는다.

신발 가방 부품은 무계절성과 수정 문제에도 3D 프린터 기술에 문제가 있다.

첫 번째로 그 중의 자연은 조가가 비싸다.

유닛 (Unitted) 는 Nude 평균 3D를 출력해 만든 신발은 6000달러다.

이 중 가장 밀접한 관계는 배후 연구 개발팀에 필요한 시간의 비용과 기술이 복용될 수 있는 문제다.

3D 인쇄가 성숙해지면 대량 제조 수요를 대처할 때 패션계는 또 다른 문제에 직면해야 한다.

예를 들어 3D 인쇄는 수공에서 완성할 수 없는 기술을 극복할 수 있으며, 상대적으로 전통 장인의 가치를 대체하는 잠재 위험도 존재한다.

많은 정교한 공예를 표방하는 브랜드에서는 전통의류 공예가 소비자의 추앙을 잃게 된다면, 그 최고급 정품도 무형적으로 그것의 가치를 잃게 될 것이다.