프라da 동기에 베니스에서 새로운 전람회를 개최하다

네일랜드 뉴 전시관에서 개관할 때 앤드리아 소로밍스키 (Andreas Slominski) 가 창작한 현대예술은 ‘자연정신의 서적으로서의 탄생 ’(Die (Dieburt des Buches aus dem Geise dem Geise Deise Deise der)에 대해 공개적으로 전시했다.

어린이 연구원에 인접한 방 안에서 독일 예술가가 장치를 창출해 이 공간의 미래 목적을 여러 곳을 암시하며 기금회 도서관이 되는 것이다.

예술 개입 작품은 조각물'하늘'(Himmmel)과'대지'(Erde), 건축현장에서 흔히 볼 수 있는 골격 및 이동화장실, 16폭의 그림이다.

프라다펀드의 밀라노 새 전시관은 2015년 5월 9일 대중에게 개방됐다.

미란전시관 행사와 함께 기금회의 베니스전시관은 18세기의 베니스 후궁 (Ca) 후궁 (Carner (Corner) 에 10della Reginna) 전시회를 설치하고, 또 다른 날에 새로운 전시회를 열고 있다.

밀라노 전시관 프로젝트는 레이엄 쿠하스 (Rem) 의 카홀홀 (Koolhaas) 의 타이틀 (OMAS) 의 디자인으로 건축 공간학을 전면적으로 넓혀 예술 작품을 전시하고 대중과 공유하는 데 쓰인다.

신전전시관은 기존 7개의 건축 구조와 새로운 구조인 플랫폼 (Podium), 영화관 (Cinema) 과 타르르르르에 합류했다.

새 전시관은 1910년대 양주 공장에서 개조되었다.

OMA 가 구상하는 프로젝트는 두 가지 상황: 옛 건축의 보호와 새 건물의 창건과 두 건물이 서로 독립되고 지속적인 호동에서 서로 상대적으로 마주하고 있다.

이 건물은 밀라노 남부에 위치한 라고인 이사르코 (Largo) 클레어 (1010원조 Isarco) 로 총 19,000평방미터 / 205,000평방미터.

탑은 현재 공사를 하고 있으며, 늦은 시각에 대중에게 개방할 것이다.

기금회는 1993년 현대예술전람과 건축, 영화와 철학 프로그램을 열고 있어 당대 정신을 해석하는 전초가 됐다.

새로운 전시관의 공간은 다원성을 가지고 있으며, 실험적 계디 프로젝트를 개발하는 데 도움이 되며, 여기에서는 언어와 학과가 서로 독립적이고 조화롭고 공존하며 끊임없이 지혜를 계발하여 문화발전을 촉진시킨다.

이 건축은 민활한 수법 탐색과 연구 항목을 통해 `문화는 유효한 지식과 학습 도구 `를 기초 이념으로 삼는다.

Prada基金会采用开放结构，其项目是基金会不同部门之间理念碰撞的结果，由阿斯特丽德·韦尔特(Astrid Welter)、马里奥·门奈提(Mario Mainetti)、阿莱西亚·萨勒诺(Alessia Salerno)和思想理事会(Thought Council)协调组织，思想理事会由舒蒙·巴萨尔(Shumon Basar)、尼古拉斯·卡利南(Nicholas Cullinan)和塞德里克·里伯特(Cédric Libert)创办，其成员随时间而不断变化，埃尔韦拉·迪亚甘尼·欧斯(Elvira Dyangani Ose)和迪特尔·劳斯特瑞特(Dieter Roelstraete)于5月加入，缪西娅·普拉达(Miuccia Prada)和帕吉欧·贝尔特利(Patrizio Bertelli)担任主席，杰勒马诺·切兰特(Germano Celant)担任艺术和科学总监。

'세리알 클래식'을 전시하다 (Serial Clasic)(Millasic)(Millasic)는 2015년 5월 9일, 세르바토 세테르테스 (Salvatore)가'모바일'과'모바일 (Portable)'가 올 여름에 펀드의 두 전시관을 완벽하게 결합할 예정이다.

두 차례 전시회 는 OMA 디자인 전시품 을 진열하여 연속적 주제 를 해석 하 고 고전 예술품 의 복제품 을 전시 해 문예 부흥 시기 부터 신고전주의 시기 의 그리스 -로마 조각상 의 소형 복제품 이다.

전시회'연속적 고전'은 세르바토 세테스와 안나 앤규라 (Anna Anna)가 공동 기획해 2015년 5월 9일부터 8월 24일까지 밀라에서 개최돼'플랫폼'에서 2층을 차지했다.

'연속적인 고전'은 고전 조각을 중점적으로 전시하고 로마 문화의 원창과 모방하는 갈등관계, 로마문화가 복제품 전파 행위에 대한 제창인 그리스 예술에 대한 경의를 표한다.

우리는'고전'의 개념과'유일성'을 연계하고 있지만 로마공화국 말기 및 전 제국 시대, 우수한 고전 예술작품의 복제는 서방예술사 어느 시대보다 더 중요하다.

이번 전시회는 70여 개의 예술품을 전시해 이미 잃어버린 원작과 많은 복제품을 깊이 분석해'투철자'(Discobolus)와'쪼그려진 비너스'(Crouching)를 대표로 했다.

또 다른 중요한 전시공간은 클래식 청동과 대리석 작품을 전시하는 재질과 색채를 선보인다.

예를 들어 최근 완성된 석고 모형을 통해'카셀 아폴로 (카셀 아폴로 (Kassel)를 통해, 잃어버린 그리스 원작의 청동 표면과 로마 대리석 복제품의 색깔을 재현했다.

또 일부 전시관은 복제품 제조 기술과 방법, 두 가지 중요한 단계, 즉 석고 모형 제조 및 신대리 석괴의 비율 전환과 측량을 전시했다.

전시회는 그리스 이레키옹신전을 원형으로 한 페네노페 (펜elop)와 카야 제덕 (캐리티드)을 비롯한 두 작품 시리즈도 포함됐다.

모바일 클래식 전시회는 살바도세테스와 데이비드 가스팔로트 (Davide) 가 공동으로 기획해 2015년 5월 9일부터 9월 13일까지 베니스에서 열린다.

이동의 고전 전람회는 클래식 조각품의 기원과 기능을 줄이고 베니스왕 후궁 1층과 2층에서 80여 개의 예술품을 전시했다.

고대 로마와 현대 유럽 모두 일련의 우수한 조각작이 쏟아져 특정 주제 분야 내에서 논란이 없는 고봉기였다.

이 작품들은 작품의 진적이 거의 불가능하기 때문에, 지식이 해박한 수중들은 종종 그 복제품을 포함해 소형 복제품을 더욱 추앙한다.

'파르네스 ·혁구 역사'(Farnese)는 1세세일드 헤르크레스 (Hercules)가 예로, 이 높은 327센티미터 석고 모형과 일련의 소형 복제품을 함께 선보이며, 이 복제품들은 각각 대리석, 청동, 청동, 청동, 기와 제조를 채택하여, 높이 150센티부터 130센티미터까지 높았다.

일부 경전 대표작이 문예 부흥 시기의 복제품과 함께 전시하고 있으며, 마시아스 (Marsyas / Ignudo della) 와 ‘ 스쿼트 비나스 ’ 를 포함한다.

또 다른 전시홀은 1500년대 이후 중요한 예술 소장품을 전시하는 데 사용된다.

로렌조 로르토 (로르네오) 는 로르네오 (로르네오) 를 비롯해, 네르토르 (Tintoretto) 와 세인트베나디노 루시노 (Bernardinino) 의 정선 회화 작품도 포함되어 있으며, 이 작품들은 화가의 개인 소장된 고전 조각과 석고 (석고) 를 그려냈다.

저명한 베르비드의 몸통 (Belvedere)부터 ‘ 라오오오오오오오오섬 (Laocoloocomi) 까지 전시회에서 문예 부흥 시기의 소형 복제품을 어떻게 활용할 것인지 전작의 분실 부분에 대한 추측도 보여줬다.

기금회 밀라노 전시관은 세 가지 다른 것을 열었다.

Prada 소장 (Collezion Prada) 를 연구와 수사 도구로 삼는다.

남방 갤러리 (Sud) 와 건축 최서쪽에 있는 대형 창고 `Deposito `의 일부는 ‘ 소개하기 `인 (Antroduction) 의 전람은 2015년 9월 9일부터 2016년부터 2016년 1월 10일까지 70여 건을 전시했다.

탁월한 개인과 공공 지위를 갖춘 작품들에 대해 대중들의 연구와 열애를 표현해 시리즈 작품과 기금의 탄생 배후 호기심, 충동과 갈망을 모색했다.

뉴다드주의부터 극간주의, 전람은 1970년대 예술계를 기점으로 바르트 드, 마리아 (Walter)를 비롯해 이프 클레인 (Yves Klein), 피에로마니 (Piero Manzoni), 도나드 (Dornald Jusds Walter)와 바네트 뉴먼트 (Barnet Newman)의 작품이다.

피노 파스카리 (Pino Pascali)와 에드워드 치노즈 (Edward)를 통해 사이언홀즈 작품에 대해 세속비판적인 예술에 대한 열애를 전람했다.

또 15세기 말 서재 (studiolo), 지식이 역사의 장하에서 이어지는 것을 상징한다.

윌리엄 코프리프리프리프리 (윌리리리윌liam 1노노윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈여러 분을 보여드렸습니다.

그 작품은 개인적인 관점과 열정이 어떻게 작품 시리즈로 바뀐 것인지, 이 작품의 영감은 현대 시대의 다원예술과 문화적 취미에서 나온다.

展览以一系列“艺术家汽车”结尾，由艾墨格林&德拉格塞特(Elmgreen&Dragset)、卡斯滕·霍勒(Carsten Höller)与罗斯玛丽·特罗克尔(Rosemarie Trockel)、托比亚斯·瑞伯格(Tobias Rehberger)、詹尼·帕萨提诺(Gianni Piacentino)、萨拉·卢卡斯(Sarah Lucas)等人设计，旨在探索现实生活与艺术家的个人和艺术贡献之间错综复杂的联系，以及基金会活动所带来的更广阔的视角。

2015년 신경소아과 의사인 기안니타 오티아 라테스 (기안네타 Ottilia Latis)가 어린이 연구원 (Accademia demia dei)를 위한 교육항목이 미란의 새로운 전시관과 동기 로 열릴 예정이다.

이벤트 공간의 디자인은 베르세이드 국립 고립대학 (cole Nationation Sup Rieure (Wrieure)'Architecture de de Versailles)의 18명의 학생들이 합작하여 교수 세드릭 리버트와 이래아스 코노은 (Eliass)이 조율했다.

어린이 연구원 서비스는 4살에서 10살까지의 어린이, 세미나와 활동의 이상적인 장소로, 이 행사는 기금회 프로젝트와 관련되어 있으며, 성인과 어린이 사이의 대화를 촉진시키며 어린이들을 위한 다양한 창조와 학습 체험을 제공한다.

연구원은 유연한 다기능 플랫폼을 제공해 6가지 다른 행사장소와 공간 배치를 한데 합쳐: 헬스클럽 (Palestra), 테이블 (Tavolo), 작업실, 박물관 (Museo), 침실 (Camera) 과 극장 (Teatro) 을 포함한다.