런던에서 20세기 패션 예술의 혼을 환원하다

워홀 직물 전시회는 20세기 패션 예술의 혼을 환원시키는 데 관심을 끌었다　

1월 31일 런던에서 열린'피카소에서 워홀까지 직물예술전'무수한 관심을 끌었다. 이 전시회는 1월 31일부터 3월 17일까지 20세기 직물 디자인 200폭을 포함했다. 그 파벌은 다양하다. 야수파, 구성파, 입체파, 추상파와 초현실주의와 팝 예술이 있어 20세기 예술가들의 영혼을 생동감 있게 복원했고 50년대 잡지가 그린 이야기도 실현시켰다.

그 이야기는 당시 사회에서 매우 참신하고 대담한 구상이라고 할 수 있다.이야기에서 20세기의 많은 화가들은 파블로 피카소(Pablo Picasso), 마크 샤카르(Marc Chagall), 후안 밀로(Joan Miró), 페르난드 레열(Fernand Leger)과 로르 두비(Raoul Dufy)처럼 베를 짜는 대형 필레의 방직포로 많은 이브닝 드레스를 창작하고 모델이 그들의 작품화 앞에 입게 한다.모델이 그림에 빨려 들어가는 느낌을 준다.

사실 50년대에는 이야기에 묘사된 것처럼 입는 것이 가능했다.1947년 화가 헨리 마티스(Henri Matisse)는 Ascher 목도리를 위해 파란색과 흰색이 섞인 추상파 스카프를 디자인했고 체코 기업가 Ascher도 독특한 안목으로 유명했기 때문이다.이후 Ascher는 안드레 데란(Andre Derain), 바바라 헤프워스(Barbara Hepworth) 등 화가들과 호흡을 맞췄다.Ascher 머플러를 제외하고는 1942년부터 1938년까지 뉴욕 웨슬리 심슨(Wesley Simpson)에서 맞춤형으로 제작했다옷감회사는 화가 살바도르 다리(Salvador Dali)와 손잡고 초현실감이 풍부한 목도리를 함께 만들었다.

그래서 이 비하인드 스토리를 알고 나서도 왜 이번'피카소에서 워홀 직물 예술까지'전람회각계의 기대를 배로 받다.