고급 패션 디자이너 어떻게 "입문"

은 의상 디자이너로서 먼저 예술을 열애하고 유행을 파악하고 다시 한 번 깊은 예술적 조예가 있어야 한다.

또 하나의 이상이 있다. 자신만의 예술세계를 창조하고, 미몽이 진솔하고, 인간이 먼저 하는 패션의 탐험자, 유행의 탐험자, 유행에 대한 의상 감정에는 독종종이 있고, 보통의 면, 보조에 독특한 감상 품위가 있다.

그렇다면 의상 디자이너로서 어떤 기능을 갖추어야 하는가. 어떤 지식을 파악해야 할까. 의상 디자인이 간단하고 화보, 잡지 뒤져보고, 여기 칼라 하나, 소매 한 마리를 찾아서 이것을 찾는다고 생각하는 사람도 있다. 옷만 만들면 의상 디자인을 할 수 있다고 생각하는 사람도 있다. 패션그림만 그리면 디자이너라고 생각하는 사람도 있다.

바로 < p >

‘p ’은 사실상 ‘디자이너 ’의 작품은 흔히 여러 가지 관련이 없는 복식 부품이 한데 쌓여 있는 ‘잡탕 ’을 말한다.’

‘p ’의 두 번째 ‘디자이너 ’는 흔히 자신의 제작 기술에 얽매여 급속히 발전할 수 없는 시장 수요 # # # # # # 의 # 디자이너 # 가 # 의 ‘디자이너 ’에 속박 된다

‘p ’의 세 번째 ‘디자이너 ’는 종종 작품을 그릴 줄 모르기 때문에 그림을 그릴 수 없는 작품이다.

이상 세 가지 관점은 모두 다소 편파적이다.

바로 < p >

은 선인의 성공작 을 자주 거울로 삼아 우수한 작품에서 영양과 디자인의 영감을 섭취해야 하지만 결코 맞춤과 그대로 옮겨서는 안 된다.

재단, 제작 기술은 의상 디자인의 중요한 기초이며, 디자인 의도를 표현하는 중요한 수단이지만, 재단과 의상을 만드는 것은 학회 설계, 피아노를 연주하는 기교는 결코 아니다, 작곡, 벽을 쌓는 것은 결코 건축 설계와 다름없다.

패션 그림을 그리는 것은 디자인 의도를 표현하는 도구일 뿐이다.

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은 상술한 복장 설계 과정에서 전체 설계 과정에서 설계도만으로 설계도만으로 설계를 시작하는 것임을 알 수 있다.

자신의 설계 의도를 어떻게 실현할지 모르지만 단지 ‘ 탁상공론 ’ 자만 열띤 시장 경쟁에서 생존할 수 없다. 사실 지금은 패션 그림만 그리는 '디자이너'는 일자리를 찾을 수 없다.

바로 < p >

'p'은 전문 자료와 각종 정보의 수집과 정리하는 것을 중시해야 한다.

2, 패러디 학습 향상 < < p >

'p `3, 심미능력을 끊임없이 향상시켜 자기의 심미관을 확립해야 한다 `

'p `4 `가 빨리 자신을 예민하게 만들어야 한다 `

'p `5 `를 빨리 유행하게 만들어야 한다 `

사전의 6, 스스로 실천을 창조할 수 있는 기회를 제공해야 한다.

사전의 7, 사람과 소통하고 협력하는 것을 습득해야 한다.