동예서점류천교 위의 아시아 풍조 패션

특히 일본 원소 위주의 아시아 스타일의 유창한 것은 이번 시즌에 갑자기 궐기된 것이 아니다.

아시아 경제가 지속적으로 불타오르는 영향으로, 최근 몇 년 동안, 많은'a href ='http://www.sjfzm.com /news /index /u p.aastp '디자이너 (A /a >를 모두 자신의 마음속의'동양 기경'을 찾고 있다.

이번 시즌 프라다, Etro, 다미어 도마 등 수많은 브랜드의 번갈아 폭격, 동식 방식의 선어혜언은 이 계절의 발길이 된다.

이런 어휘가 지나치게 화려한 혐의가 있는지는 논증하고 싶은 것은 상당히 간단하고 또렷한 명제였다. 바로'심미거리설'이 현대패션에 광범위한 적용성을 갖고 있다.

바로 < strong >의 < 동예서점 >

은 서방 세계의 등장으로 <불열전도 백과사전="">의 기록을 참조하여 가장 먼저 루이버 버버버버버는 1670부터 1671년까지 루이 14년으로 설계한 타일을 타고 쌓은 토리안궁을 거슬러 올라갈 수 있다.

18세기에 동양풍의 가장 성행하는 시대, 바로코코코코코아 스타일도 신선한 영감을 주입하고, 큰 면적에 옻칠을 칠하고, 블루백색 대비에 비대칭 디자인이 다양하게 드러났다.

19세기에는'해방색'이라는 인상파 예술으로 불리며 일본의 부세와 깊은 연관이 있다.

부세는 좁은 화폭에 제한되어 독특한 불완전한 구도를 가지고 있어 유럽에 전입된 후 이 예술 형식은 인상파 화가들이 풍격과 다른 작품을 창작했다.

의상 디자인에서 동양 스타일의 집중 구현은 20세기 초에 시작됐다.

이른바 19세기 중반 미국 여권운동선구브루모 부인 (Amelia Jenks Bloomer)은 이미 동양적인 분위기를 지닌 베로멜복을 제작하였지만, 실제로 민간에 들어가는 것은'a href ='http://wwww.sjfzm.com /news /news /index.aaaast'를 제작했다. 패션의 왕보로 보열 (Paul Poiret).

폴 보열의 창의력 넘치는 디자이너, 러시아 발레단 1909년 처음 파리 공연에 온 댄스극 이후 러시아 아티스트 아티스트 레온 바크스터 (Leon Bakst)와 알렉산더 베노바 (Alexandre Bernois)가 디자인한 신치 현란한 스타일링에 깜짝 놀랐다.

그는 이후 밝은 색채, 양모 자수, 금은선 사용법을 자신의 디자인으로 활용해 패션사에서 이정비의 의미를 지닌 스커트 (Hobble Skirt), 스트랩 슈트 (미나리트 터닉)를 만들어냈다.

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‘p p ’은 우연히 히트작 ‘당튼 장원 ’을 본 적이 있다면 20세기 초 동양 스타일에 대해서는 낯설지 않을 것이다. 극중 혁명정신으로 가득한 삼양은 만찬을 만나 입는 루즈한 상복과 유사한 무바지와 같은 하복은 동양 스타일의 하나로 드러난다. 물론 이런 갑부 도전하는 패션도 보수 인사들의 반항을 받았다. 당시의 교황피우스 10세는 여교도들이 ‘유상화 ’를 금지하는 기이한 옷들을 입고 있다.

그러나 어쨌든 폴 폴 파열은 그 시대의 흐름을 이끌어 동양풍의 비단 금단, 가죽이 영국에 대량으로 도입되었고, 이후 다른 유럽 국가에서 온 젊은 여사도 포열 선생의 발걸음을 바짝 따라가며 어떤 형태의 항의도 강노의 말로 이어졌다.

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'p'은 20세기 후반엽에 접어들어 신비로운 동양문화가 다시 서방 패션세계의 주목을 끌었다.

가장 스타일리시한 의미를 지닌 사건은 1977년 예비s Saint Laurent 창작의 고급 정제 시리즈다.

그는 청나라 관리의 옷차림에서 영감을 흡수해 금단 재킷, 삿갓형 모자를 점정 아이템으로 장식한 패션을 선보이며 같은 해에'아편'이라는 이름의 핫 향수를 선보였다.

전 시리즈는 짙은 동양의 정취가 가득하지만 본질적으로는 여전히 서양인의 눈에 보이는 중국 "이라는 표현을 받지 못했다.

1970년대 동기, 산본요사, 삼영혜, 고전현3, 천구볼령, 삼택일생을 대표하는 일본 국적 디자이너는 일본식의 선의와 동양전통의 가방을 결합시켜 서양 가위, 동양개념의 수법으로 서양 패션계에서 놀라운 성과를 거두기 시작했다.

자자고높은 서서양패션계에갑자기 신대대륙을 발견하고, 일본의 원복, 부세상에 광광광광광광광경조선의'기마적고고고고고전통 드레스(Chimmachogoriri) 그리고 중국 세대세대의 의상에서 영감을 발굴영감을 발견, 패션창창창의 다원성을 탐탐탐탐탐이 오랜 시간을 지속한 예는 2005년 가을 겨울 고급 정제작된 Jan Paululultier로 일식의 꽃무늬무늬무늬와 모모모모모모모모모모모모스타일의 복복복복복복복복복복복복복스타일스타일의 여러 원성, 이 오랜 오랜 시간을 지속된 예가 지난 2005년 오랜 기간 지속된 정예를 사용한 Jan Paultieroultierogoriultierogoririaultiartier를 더상투가 자신의 마음속의'동양 이야기'를 묘사하였다.

반면 Vivian Tam 은 연속으로 동양원소를 자신의 브랜드 안신입명본으로 끊임없이 박대심의 중국 문화에서 현재의 패션과 어울리는 원소를 찾는다.

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바로'strong'의'육교의 아시아풍'이 바로

은 21세기에 접어들며 고열이 끊이지 않는 중국문화에서 많은 브랜드를 중국 문화에서 글쓰기를 더해 카르 라첼이 창작한 파리 -상해 공방 계열의 고급 제복에서 우리는 한점씩 볼 수 있다.

테크닉 디자이너와 뚜렷한 이념을 가진 새내기 디자이너, 오계강 (Jason Wu), 데리스 판노턴 (Dries Van Noten)은 동방풍정을 선봉으로 디자인한 시대적 감각을 드러냈다. 특히 델라이스 판노턴은 2012년 가을 고급의상 시리즈에서 청나라 관복 속'해수강낭 '패턴을 무제한 형태로 재단과 맞춤으로 동양원원소는 구조주의 시티즘을 이해하게 하는 현대적인 표정을 완전히 벗어났다.

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은 2013년 봄 여름 육교에서 수많은 브랜드를 모두 동양 원소를 이화하는 형식을 사용하여 브랜드 자체로 당대 패션과 정치에 대한 다양한 사회적 사고를 선보였다.

안타깝게도 이 작품들은 대부분 ‘형, 하 ’의 방식과 방법으로 ‘형상 ’의 체험과 이념이 아닌 것이다.

그러나 부정할 수 없는 것은 새로운 방식이다.

Miucia Prada 는 이번 시즌 육교에서 맡은 역할은'프리랜드인민'의 리더 같은 캐릭터로 2013년 봄 여름 수영장에서 일식 접지 종이가 딱딱한 단면 과 앤디 워홀 작품 같은 레드 보푸 꽃봉오리 꽃봉오리 같은 모습이 그려졌다.

디자인 자체 논란이 많았지만 주류 패션 잡지는 지금까지 각종 패션 매거진 예로 ‘Vogue ’, ‘엘리 ’, ‘W ’가 모두 이 작품을 위해 큰 영화를 찍었다.

프라다의 각진 일식과는 달리 에미리오 푸시시의 시선이 베트남에 잠겨 있다. 중국문화의 그림자를 볼 수 있다는 점에서 디자인 자체가 성공적인 시리즈로 적어도 꽃무늬가 없는 에밀리오 푸시시시티가 여전히 표출된 이역 풍미를 보여준다.

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‘Pucci 발걸음을 따라 Etro ’가 페스트리 프린트가 독보적인 브랜드, Veronica 의 손에 신선하고 재미가 난다.

버니스는 일본식 무술, 동양 회화, 복잡한 결승 예술, 생화, 동물의 무늬 혁신된 페스트리로 섞여, 우리에게'생기 넘쳐'를 가져온 봄 여름 시리즈, 일본식 교넥, 허리띠 사용도 적절하다.

앞서 언급한 작품은 동양원소를 너무 많이 사용해서 좀 짙은 색채를 보이게 된다면 하이드어커마너의'무색 패션'은 또 다른 창작 방향이다.

Ackermann 은 적당한 동양철학을 잘 알고 있다. 전통적인 묶음법, 깃, 깃, 바로 a href ='http://www.sjfzm.com /news /index (f.aaastp)'의 처리 디테일이 바로 잠자리점수처럼 느껴졌다.

이 같은 명목과 대담하게 동양노선을 걷는 디자이너 외에도 고급스러운 패션 브랜드가 무심코 이 분야에 뛰어들었다. 예를 들면 Christopher Kane, Damir Doma, Lanvin, Hermes 모두 예다.

그들은 함께 이 봄여름을 위해 ‘ 동양 특급 ’ 이라는 기치를 지켰다.

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