대부자타미 Hilfiger 성공의 길

올해 만 60세가 되었다.

그는 공적으로 명성을 얻고 자녀가 무릎을 감았지만, 그가 보기에 모든 것이 막 시작되었다.

앞으로 10년 동안 무슨 일이 일어날까? 새로운 호텔? 힐피거의 자동차? 더 많은 아이? 그는 지금 모르지만 언급하면 흥분한다.

행운의 자식

타미힐피거에서 맨해튼 11번 홀에 위치한 전시관에서 직원들이 얼마 안 보이는데, 때마침 도착하지 않았다면, 앞으로 조용한 사람의 모습을 발견할 수 있을 것이다.

벽의 액정텔레비전은 브랜드 홍보영화를 방영하고 있으며, 한 파의 카리비풍광, 선전어는 영어와 중국어 두 자막으로 출현되고 있다.

넓은 전시장에 쇼윈도우에 타mmy Hilfiger 최신 시리즈가 진열되어 있다

의상과 액세서리.

두 세 명의 직원이 조용히 세부 정리를 하고 있으며, 서너 명이 홀 한 구석에 서서 작은 소리로 이야기를 나누고 있다.

브랜드 2012 가을 여장 발표회 전날, 같은 시리즈 남장 게시 첫밤 종료.

이번 남장쇼가 시작되기 전야에 모든 것이 다 잡혔다.

모델마다 뭘 입어, 사이즈가 얼마나 되는지, 단추 하나로 가는 지퍼를 가지런히 배치한다.

T 대의 장치와 배경음악을 포함해 모든 세부 사항은 모두 확실하게 확보했다.

Tommy Hilfiger 가 말했다.

그는 무사히 팔걸이 의자에 앉아, 앞에 있는 찻집에 브랜드가 2010년 출판된 25주년 기념 화첩을 차려 주간 자신의 새로운 디자인을 둘러싸고 있다.

그가 말하는 것이 낮고 속삭이는 말이니, 너는 맞은편에 앉을 때 똑똑히 들리지만, 또 가까이서 가고 싶다.

귓속말 같은 대화 스타일, 용사 방면의 조심스럽고, 그의 옛 친구 앤디 Warhol.

조류와 전통

데님 플레어팬츠도 좋고 시골 클럽 스웨터도 좋고, 힐피지르는 예상치 못한 각도에서 유행문화를 절감하는 재주가 있다.

1985년에는 광고계 전설적인 인물인 개리지 로즈가 제작한 광고가 자신의 브랜드를 내세워 10년 간의 예과생 스타일을 크게 폭발시켰다.

그의 디자인 스타일의 클래식, 그리고 약간의 총명한 변화, 리건 시대를 편찬한 미국 꿈을 꾸었다.

1980년대 말기까지 그의 브랜드는 이미 확고한 상태로 그의 아버지는 아들이 그 당시에 자신의 말을 듣지 않았다고 불평했다.

그림 초도부터 디자인까지 양체재에서 가격을 제정할 때까지 그는 독학에 의존한다.

1990년대에 이르러 그의 고술은 브랜드를 힙합에 올려 미식 럭셔리한 운동풍의 모델로 떠올랐다.

당시 대부분의 디자이너가 스타에게 경원했고, 그는 대담하게 스타에게 디자인한 의상을 입었다.

1994년 힙합 가수 Snoop Dogy Doggg (주말밤 현장 (Saturday Night Live)’에서 타미힐피지의 의상을 입고 브랜드 판매가 당년부터 9000만 달러로 급상승했다.

스타의 효과는 물론 하이파이어의 큰 도움이 됐지만, 또 다른 다수의 디자이너도 갖추지 못한 열성도 그의 성공을 거뒀다.

마음 깊은 곳에, 그는 여전히 음악 애호가이다, 여전히 장사꾼이다. 그는 브랜드와 힙합 문화를 함께 연결해 있는 밝은 색깔, 넓은 옷, 거대한 로고, 원액 원료의 프리미엄 스타일을 선보인다.

나는 랩커뮤니티 젊은이들이 자신들의 브랜드에 속하고 싶다고 생각한다.

하지만 이제는 돌이켜 보면 그 조류는 어느 단계에 불과하다고 생각한다.

나는 항상 조류를 따르지 말라고 가르쳤다.

21세기 초 Hilfiger 브랜드의 과속 발전은 스타일에서 컨트롤을 잃어 브랜드 매력이 산산됐다.

"우리는 한 단계의 좌절을 겪었다."

Hilfiger 가볍게 인정합니다.

그 이후로 그는 경영 중점을 브랜드에서 가장 잘 나가는 부분: 귀엽고 깔끔하고 스타일리시한 예과 스타일, 그의 아버지가 입으신 의상, 그러나 더욱 정교하다.

점점 브랜드는 예전의 명성을 되찾았다.

표지적인 미식 스타일은 그가 버금버금가는 재미 있는 것은, 이 브랜드의 절반 수입이 해외에서 온 것 같아, 미국에 살지 않는 소비자들이 Hilfiger 이상적인 미식생활을 받아들일 수 있는 것 같다.

브랜드 창설에 Hilfiger 는 생활 방식의 브랜드가 될 것이라고 단정했다.

27년 후 모든 것이 그에게서 시작된 것 같다.

그는 가구 및 호텔업에 진출할 계획이다. 전 세계에서 매혹된 스타일인 세계 각지의 사람들과 친근한 미식 스타일을 잘 알고 있다. 거의'베이비붐 세대'로 불리는'톰 아저씨의 작은 집'이 너무 지나친 친숙한 데다 진부한 표현에 익숙해지기 어려울 뿐, 힐피거의 일관된 솜씨는 진부한 분위기를 상쾌하게 만드는 것이다.

나는 호텔 하나를 설계하고 싶거나 레스토랑입니다.

나는 책을 출판하고 싶고, 영화를 만들어 보고 싶다.

나는 항상 다음 단계에 무엇을 할 수 있는지 생각하고 있다. 멈추고 싶지 않다."

그가 말했다.

의사 일정 맨 앞에 있는 것은 호텔일 것이다.

'그 이름은 FAME, 네 자모는 패션 (fashion), 예술 (art), 음악 (music), 엔터테인먼트 (entertainment).

나는 벽에 할리우드 스타, 록 스타의 사진을 걸며 클래식 자동차, 미식 오토바이와 미식영화, 1950년대 복고 감각을 선보일 것이다.

그가 말했다.

그는 반드시 뉴욕에 있는 것이 아니라 미국에 있을 뿐만 아니라 강렬한 미식 스타일을 가지고 있다.

"처음부터 나는 토박이 미국 디자이너였다."라고 그는 "이후 15년, 나는 천천히 유럽과 아시아 발전을 시작했다.

이 과정에서, 사실 중국, 일본, 미국, 런던, 파리의 젊은이들이 좋아하는 것들은 모두 비슷하다.

그들은 대부분 운동을 좋아하고, 생활을 좋아한다.

Hilfiger 는 Yves Saint Laurent 같은 천재가 아니다.

본질적으로 말하자면, 그는 바로 삶을 사랑하는 젊은이다.

그는 새로운 시즌 시리즈에서 짙은 자홍색, 짙은 녹색, 해청색, 성숙한 디자인 기술을 선보이며, 어떤 면에서도 성공을 이어갈 예정이며, 미래의 10년은 여전히 흥분을 억제하지 못하고 있다. “음악권, 운동권, 패션권에도 불구하고 10년 동안 어떤 일이 일어날지 아무도 모른다 ”고 말했다.

2008년 헬피거가 그의 제2의 아내 Dee 를 장가했다.

2010년 Dee 는 그를 위해 첫 아이를 낳았다.

모든 것을 예측하기 어렵지만 그는 성인 이후로 변하지 않았고 앞으로도 변하지 않았다.

눈앞의 디자이너는 체크 무늬를 입고 코팅을 하고, 검은색 안경을 쓰고, 회색 머리카락은 일관된 스타일을 하고 있는 것처럼 보이며, 미국에서 가장 유명한 패션 디자이너 중 하나로 말하기보다는 대학 교수인 것처럼 보이는 것이 분명하다. 그는 항상 브랜드의 스타일과 일치한다.

예과생 스타일은 조류가 아니다.

그것은 전통이다.

나는 단지 전통의 기초에 변화를 가할 뿐이다.

의상은 사실'재창조'의 과정이다. 이 과정은 재미와 활기가 넘친다.

그는 “우리 아빠도 과거에 이렇게 입고 다녀 ”라고 말했다.

그럼 그의 아기는? “당연히 그렇지.”라고 그는 “내 예과 스타일의 아빠와 똑같다.”라고 말했다.

야외 운동

좋아하다

남자들은 나에게 큰 계발을 주었다.

또 일부 영감은 군복 스타일에서 나온다.

나는 군인의 용감함과 호투를 설계에 구현했다.

이 시리즈는 많은 새로운 색조: 보람색, 자홍색, 짙은 해장람, 숲 녹색 등을 넣었다.

검은색 바짓가랑이도 이번 시즌 수영장에 등장해 만장에는 검은색이 중요하다.

이번 디자인은 의상의 실용성을 강조했다.

우리는 일부 야외 장면을 구상했다: 사냥, 사격이나 도보등산을 가려면 보온성이 더 강한 복장을 필요로 한다. 이와 동시에 이 디자인들은 시크한 디테일이 부족하지 않다.

군복을 좋아하던 남자들은 몰랐던 군복이 이렇게 모던하게 변할 수 있었다.

스포츠 풍수 재킷을 좋아하는 남자도 이번 시즌에 다른 신선한 디자인을 찾을 수 있다.

학원 바람을 좋아하는 사람은 물론 다른 사람과는 다른 스타일링을 할 수 있다.

사격, 사냥, 도보, 자신의 모습을 아주 유형화하는 방법이 있다.

미식 양식과 영국 원소

신사복을 만드는 최고의 원단은 영국에서, 디자이너로서 세상에서 가장 좋은 것을 선택하는 것은 물론 아일랜드 리넨, 이탈리아 캐시미어, 미국 자동차, 영국의 꽃과 사냥감을 선호한다.

가장 예쁜 트위터가 많습니다. 영국에서만 생산합니다.

원래는 매우 복고적인 원단이었지만, 이번 시즌에는 신선한 변화를 더하기 위해 가죽으로 덧발라 더 시크함을 더한다.

가죽은 럭셔리한 소재로 다양한 스타일링을 연출할 수 있습니다.

다른 방식으로 그것을 봉제하거나 다른 색깔을 첨가하면, 그것은 매우 멋스럽거나 신경을 쓰게 된다.

처음 콘셉트로 돌아갈게요.

나는 패션이 언제나 변화 속에 있다고 생각한다.

성공한 디자이너들을 보면 종종 그들의 마지막 설계 노선이 처음과 크게 다르다는 것을 발견할 수 있다.

20여 년 만에 우리의 이번 디자인은 최초의 느낌으로 돌아와 그 기초에 새로운 패션 요소를 첨가했다.

내 디자인에서 너는 자주 ‘붉은 색 ’의 원소를 볼 수 있다. 왜냐하면 내가 이 세 가지 색깔을 좋아하기 때문이다.

하지만 단순한 레드 블루는 봄여름에 더 잘 어울려 새로운 가을 겨울 계열에서 진한 컬러를 채택합니다.

의상은 재창조의 과정이다.

전 세계 각지를 여행하고 다른 원단과 새로운 기술을 찾습니다.

의상은 사실 재창조의 과정이다.

이른 아침, 사람들이'옷'을 만들어 냈는데, 지금은 우리는 단지'재설계'라는 옷들이다.

‘재설계 ’의 과정은 재미와 활기가 넘치며 디자이너가 적극적인 사고를 필요로 하고, 삶의 방식을 구현할 수 있으며, 교외 등산, 원족, 승마.

즐거움을 찾아 삶을 즐기는 것은 나의 생활이념이다.

얼마 전 60세 생일을 마친 디자이너가 자신의 과거와 현재를 모두 만족해하고 있다.

“ 몇 년 전에 반환하면, 브리핑의 전야는 일반적으로 엉망진창이고, 모든 사람들이 다 할 일이 많다.

만약 60세의 내가 과거와 무엇이 다르다고 말하자면, 내가 가장 큰 것은 내가 더 이상 엉망진창이 아니다. 나는 일을 하고 냉정하고 조리 있게 처리하는 것을 좋아한다.

그는 마치 젊은 사람이 20살에서 모든 것을 겪었다고 생각했다. 나는 늙었다고 안심하고 노년자가 될 준비를 했다.

60세 Hilfiger 는 그야말로'대단한 게이츠비'의 개인분투로'미식 예과 스타일'이라는 제목으로 미국 패션업에 관한 영화를 찍는다면, Hilfiger 는 주인공: 겁이 없는 아이로 패션업에 대해 무분별하게 결정했다.

그는 청바지를 팔고 집을 짓고, 스타 대변으로 명성을 세웠다.

그는 지칠 줄 모르고 자기를 널리 보급하며, 자신을 대명인으로 만들었다.

Hilfiger 는 전 세계에 가장 전형적인 미식 패션스타일을 소개했다. 본인의 성공적인 이야기는 지난 1 /4세기 동안 미국 패션업의 완벽한 사진이다.

지금 그는 공적으로 명성을 얻고, 가인이 함께 있고, 자녀가 무릎을 감는다.

그는 그해 음반 봉투에 Mick Jagger 모습에 데님 플레어팬츠를 입고 맨해튼 도매로 들어온 20개의 플레어팬츠로 가게를 열었다.

이제 Mick Jagger 는 이웃입니다.

그는 뉴욕의 플래자 호텔에서 2층짜리 호화 아파트를 가지고 있으며 그린웨이지촌, 코네티컷 주와 캘리브하이 마스티크 섬에 큰 저택이 있다.

그는 첫 결혼 4명의 자녀 중 하나로 앨리가 ‘부잣집 여자 (Rich Girls)’로 유명한 텔레비전 리얼리티 쇼에 등장했다.

나는 도도히 여섯 페이지를 말하지만, 어쨌든 그는 큰 부자이다.

그러나 그의 모습은 별로 달라지지 않았다.

그래, 자기가 알고 있는 것처럼. "안경 낀 거 봐, 머리도 하얘졌어."

그러나 그는 웃으면서 입을 벌리고 있는 모습은 1971년에 유럽에서 처음 걷는 로마에서 찍은 풍광에 대조했다

'미국 최고의 디자이너'.

Tommy Hilfiger 하면 예과생 스타일인 대학 캠퍼스 니트, 저고리와 셔츠를 연상시킨다.

외국인 대부분은 ‘데스시사 ’(동단추 장식, 가슴에 수놓은 교휘의 와이셔츠)나 ‘러브스토리 ’(여주인공의 조미어 조끼와 캐시미어 머플러)라는 영화에서 처음 접촉했다.

Hilfiger 의 열정 유래가 오래되었는데, 그가 보기에, 클래식, 전통, 실식, 모든 미국 패션의 기초이다.

이와 함께 옷차림자의 부유한 살림을 보여줄 수 있다.

Tommy Hilfiger 부터 Ralph Lauren, 토리버치부터 J Crew, 미국 디자이너 특정 예과생 스타일에 귀기울이는 이유는 역사가 유구한 미국이 부유난히 재에 열중할 수 있다.

Hilfiger 는 글로벌 경제의 쇠퇴가 이런 스타일을 다시 풍미하게 만들었다고 생각한다.

그의 말로는 자신이 보기에 가난해 보이지 않게 하는 방식이다.

그러나 헤이피거는 어릴 때부터 이런 부자 풍모를 잘 알고 있었지만 그의 성장 이야기는'대단한 게이츠비'의 주인공이 백수성가라는 의미를 담고 있다.

그는 뉴욕 주 앨마이라의 한 노동자 계급 가정에서 자라고, 집에는 모두 그를 포함해 총 9명의 아이와 아빠는 보석상이고, 엄마는 간호사다.

타미힐피거 광고 사진에는 자신감, 예쁜 젊은이들과는 달리 젊은 시절이 즐겁지 않다.

나는 학교에서 자신이 없다.

나는 우수한 학생이 아니다. 나는 정말 자신이 매우 멍청하다고 생각한다.

그는 대수가 나에게 천서처럼 어려워 셰익스피어의 한 줄도 읽을 수 없다고 회상했다.

나는 배우지 못한다.

더욱이 그는 올리브 구단에 들어가고 싶었지만 체중 48킬로그램, 키가 176cm의 소년으로, 그는 그 몸무게 100킬로그램, 키 2미터 동창에서 영민할 수 없었다.

그러자 그는 “ 음악, 처녀, 자동차 ” 에 관심을 가졌다.

어느 날 침실에서 자신이 수집한 음반을 뒤져 보았을 때, 그는 아이디어를 떠올렸다.

"음반 재킷을 보고 있는 Jim Morrison, David Bowie, Mick Jagger, 심상: 아! 내가 보기에 똑같이 보이고 싶다!"라고 말했다.

대부분의 디자이너와는 달리 소년 Hilfiger 는 의상에 전혀 관심이 없으며 훈련을 받은 적이 없다.

그의 구동력과 취미는 상관없지만, 자신을 재소하는 절절실감 인 괴이한 남자아이가 동년돌로 변신하고 싶어한다.

그는 친구들과 자신이 숭배하는 가수 흉내를 내며 긴 머리를 기르고 9부 바지를 입었고, 학교에서는 다른 아이들을 만나도 법대로 포제했다.

또 한 가지 원인은 그가 창업하기로 결심했다. 그는 자신이 좋은 대학에 합격하지 못했다고 생각했지만, 그의 아버지는 줄곧 아들이 상춘동맹에 들어가기를 바라고 있다.

"내 생각에 장사를 하면 내 운명을 파악할 수 있을 것 같다."

그는 몇 명의 친구들과 함께 150원을 내고 맨해튼에 청바지 20개를 들여 옷가게를 열었다. 더팝 스플래스인 이름으로 1960년대 분위기가 물씬 풍겼다.

가게에는 훈제가 나서 록 포스터가 붙어 있다.

우리는 음반과 권연지를 판매한다.

우리 그곳의 분위기는 매우 쿨하니 모두들 시간을 보내도 된다.

Hilfi ger.

그의 장사는 성공적이어서 머지않아 지점을 열었다.

뉴욕 입고가 일반 밥이 되었고 앤디 Warhol Factory 와 Sudio 54를 발견했다.

"잘 지내고 있어요."

그가 말했다.

너무 멋지게 지내서 그런지 스물다섯 살 때 더 플래스가 불행히도 파산했다.

그는 찬물에 끼얹힌 것 같다.

“ 우리는 당시에 거의 열 개의 가게를 열었는데, 본래 상황이 아주 좋았다.

갑자기 어느 날, 우리는 자신이 이미 한 푼도 안 되는 것을 발견하고 부도를 선고할 수밖에 없었다.

그는 "나와 파트너는 Sudio 54와 Max 's Kansas City, 사업에 관심이 없다"고 말했다.

이것은 중대한 교훈이다.

그 이후로 그는 뉴욕으로 이사를 결심하고 패션디자인에 전심전력을 기울였다.

그는 원래 Calvin Klein 에 출근할 가능성이 있으므로, 다행히 은행가 대처로 그를 돕고, 개인 브랜드를 창설할 수 있게 했다.

“내가 무엇을 하고 싶은지 알고 있다 ——나는 예과생 스타일을 만들고 싶고, 유형 생활양식 브랜드를 만들고 싶다.”

그가 말했다.

그의 열등감은 이미 나팔바지와 함께 고지더미에 던져졌다.

1986년에는 개개인브랜드를 정식으로 세운 지 2년 만에, 타미힐피거의 이름이 Calvin, 라일핀과 페리엘리엘리스 세 명의 미국 디자이너가 평등했다.