무한 노공예사 40년 열도 빠지지 않고 연극 복장 공예 를 전승해 내려가다

그저께 한구에서 연극 의상과 작업장, 공예사 강성국 소개

가공 40년, 연극 의류 공예가 곧 실전될 상황에 직면하고, 강성국과 오랜 동료 몇 명이 연극 복장을 고수하고, 현재 그의 작업장은 무한시 비유보호센터가 이 전문 분야의 유일한 고문 부서로 하여금 기쁨과 자랑을 느끼게 했다.

중국 전통 연극 의상은 속칭 ‘ 행두 ’ 라고 부른다.

중국 전통 연극 공연예술에 속한 연극 복장은'작의예술체계'에 속한다. 생활화 복장이 제련된 예술화복은 어느 정도 역사 생활복과 유사한 역사적 생활복장이 아닌 역사적 생활복장을 비롯한 묘함은 마치 닮은 것과 같지 않은 의류이다.

전통극 의상은 물태화에 의존한 의상미학적 의미로 전통 연극 공연의 정식성, 가상성, 가상성, 가상성, 가상성 상합, 인물의 전신 서정 서비스를 가장 높은 미학으로 목표를 추구한다.

정식의 아름다움, 율동의 아름다움, 장식의 아름다움과 부호의 아름다움을 지닌 의미.

의상은 극에서 심미객체의 가장 직관적인 외적 형식으로 현실주의, 낭만주의, 상정주의 3종의 주요 표현 형식을 통해 극적 요소 중 주동적인 요소를 강화해 연극 속 인물의 이미지와 개성의 표현을 더욱 강화시켰다.

희극의 기원 -기원전 5세기, 고대 그리스인들은 미친 주신제전에서 자신들을 이상으로 가장한 모든 신을 마음껏 춤추며 당당한 환욕 광광을 이끌고, 대보행과 도약, 노래를 부르며, 동물의 말을 표현하여 대지에서 우유와 꿀'의 초자연적인 역량을 표현했다.

인간과 가장 잘 어울리는 의상으로 댄서의 몸가짐과 동작, 표정과 함께 댄서들의 마음껏 신나는 기쁨의 영혼을 보여준다.

가장 원시적인 연극 형태에서 연극의상의 표현 기능은 최초의 구현: 고대 그리스의 이상적인 이미지를 재현했다.

연극은 생활에서 비롯되고 생활보다 높다.

연극 의상은 자연히 생활복과는 다르고, 그것은 전형적으로 인물의 이미지를 표현했다.

희극 의상 역시 종합 예술의 구성 부분, 대사, 액션, 배경, 조명, 음악 등 요소와 함께 드라마의 전체적인 시스템을 구성했다.

이런 연극 구조의 종합성 때문에 연극 의상 자체는 다방위의 투사 요인이며 창의적이고 표현력을 강화하는 형식적인 언어를 결정했다.

연극의 부단한 발전과 연극 체계의 완벽과 규범에 따라 극복의 표현력도 두드러진다.

연극에서 의상은 심미 객체의 가장 직관적인 외화 형식으로 서막 에서 종영까지, 극중 잠재된 배경과 감정정보를 제공하며, 시청자들을 특정한 상황에 진입시켰다.

이 과정에서 극의 요구와 캐릭터 유형에 따라 극의상 이하 주요 표현 형식을 확립할 수 있다.