예술과 과학 기술 사이를 배회하는 의상 설계

예술분야는 과학기술분야처럼 이성적으로 제약에 의존하지 않는다. 비와 틀리면 언제나 과학을 정의하는 것 같다. 예술은 항상 감성과 우연으로 여겨진다. 그 표현 형식은 흔히 취한 서예가의 광초와 초연 탈한 예술가들의 그림은 다벤의 모나리사처럼 그려진다. 또 지혜가 괴이하고 좌절되는 화가일수록 좋은 작품이다.하지만 의상 디자인 작품은 어떻게 정해졌을까?순전히 순수한 예술의 이념을 표현할 수 없다. 인체에 의존하는 형태로 인간의 공리 의식에 따르는 것은 불가피하다.이런 상황에서 복장 설계는 반드시 예술과 과학기술의 신드롬이다. 이는 예술과 과학기술의 갈등 대립에서 통일과 조화를 찾아야 한다.

　　복장 설계 중 예술 과 과학 기술 의 모순

80년대 개혁 초 중국 의 패션 관념 과 미 에 대한 수요 는 10 년 의 동정 과 엄격 한 사상 제약 이후 더욱 강렬 하게 변했다.의상, 패션, 예술 사이에는 생생하고 유기적인 연락이 생겨 의상 속에서 대담하게 아름다움을 추구하는 역사가 함께 펼쳐지자 환호조약은 한꺼번에 치밀어 오르락내리락 한다.개혁 개방 초기 공급자 시장의 흔적은 뚜렷하고, 만 위안 가구는 매각을 뜻하는 것을 모두 샀다.도덕 및 사회 규범을 지나치지 않으면 복장이 잘 팔리고 디자인이 잘 된다.그래서 몸에 입는 예술은 많은 생각을 불러일으키지 않았다.의상 디자인 자체도 예술 범주 안에 있는 것 같다.디자인은 한때 효과도에 머물렀던 것처럼 도면을 의상으로 바꾸고 의상은 사장에게 얼마를 벌고 고객의 수요는 무엇이든 예술 디자인이 고려해야 할 범주가 아니다.이런 간단한 상상은 차세대 디자이너들의 디자인 이념에 남아 있지 않다고 할 수 없다.이런 이념은 개혁 초기에 가져온 문제가 쉽게 드러나지 않고 시장 수요에 잠시 영합할 수 있지만, 경쟁이 치열하고 시장성숙도가 높은 오늘이 의류 기업의 불이익을 초래하는 원인이다.잘 팔려 팔려 팔려 팔리는 것은 요즘 잘 팔리는 것은 항상 종이가 가장 보기 좋은 것이 아니라 시장은 끊임없이 변화하고 있다.예술과 심미효과만 중시하고 의류 과학, 기능과 상품의 본질은 실패의 근원이다.

지금의 복장은 이미 평민들의 이웃 수공업소의 산물이 아니다. 또는 정교하게 짜서 알뜰한 궁중 공품이 아니다.일반적인 의의의의 의상은 먼저 상점에서 사람을 골라 제품을 고르고, 다른 제품과 배터리, 자전거, 과일처럼 같은 의미의 상업가치를 가지고 있으며, 또한 재단, 산업화 흐름 및 통합 계획에서 정교한 운영을 거쳐 결국 카운터에 설치된 상품이다.일반적으로 복장은 두 종류로 나뉜다. 필요한 문화로 사용가치로 바꿀 수 있다 ― 다른 것은 팔리지 않는 문화다.기업은 갓 졸업한 학생들을 돈을 들여 배양할 대상이 필요하다고 생각하는 경우가 많다.갓 졸업한 학생들은 항상 그림만 그려 의상을 모르는 디자인으로 디자인한 의상을 고객의 취향으로 바꾸는 상품으로, 결국 기업의 이윤으로 바뀌는 이유다.기업이 바뀌어, 경험 있는 디자이너 모집해야 한다.합격한 디자이너가 의상만 아는 예술과 관상성만이 아니라 의류 기업의 최종 결과에 대해 책임을 져야 한다. 기업에 대한 최종 목표를 책임져야 할 경우 의상의 판매 상황, 의상의 생산 라인이 의류에 맞는 가공효능 등 일부 디테일이 중요하다.무엇보다 디자이너가 관념적으로 의상을 인지하고 예술과 과학기술의 통일체로 인식하면 이러한 디자이너와 의류 기업의 수요를 크게 완화하는 아쉬움이다.반면 복장 설계 분야에서 예술과 과학기술의 갈등을 강화하는 것은 수요에 대한 실실질적인 것이다.중국 의류 업계는 이미 상당히 긴 과정을 겪었다.현재의 교차적인 중국의류업은 기초를 바탕으로 모순에서 더욱 조화로운 발전을 추구하고 있다.



　　의류 디자인 중 과학 기술 과 예술 의 상호 의존

90년대 말부터 21세기 초까지 과학기술의 힘은 부재되어 있고, 과학기술과 복장 예술의 영향과 촉진에 따라 의상 디자이너가 끊임없이 시련을 받게 하고, 끊임없이 적시적 효과를 찾을 수 있게 했다.복장은 인간의 개성과 자기석방된 물건으로 강렬한 예술적 기질을 가지고 있다.인류 자체 사회 의 특수 제약 과 의상 에 대한 요구 를 더욱 높 게 하 고 복장 예술 과 과학 기술 사이 를 형성 할 수 없는 호응 이다.어떻게 의상 디자인에서 과도한 구속을 받지 않고 순수한 심미적 수요에 물려 받지 않고, 종종 디자이너 가 양난의 경지에 설치된다.디자이너가 끊임없이 예술과 과학 기술 사이에서 균형을 얻게 된다.

과학 기술은 의류 산업 자체의 발전을 이끌어갈 뿐만 아니라 관련 산업의 발전을 촉진시키고, 원단, 의류 기계의 개발과 이용을 촉진시키는 것뿐만 아니라 생산의 효율도 의상의 다양한 장식성을 증가시켰다.영국의 공업화 시대의 결과는 의상의 생산효율을 가속화시켜 공급자 시장을 만족시키면 20세기 최후 10년, 의류 기계 발전의 주요 작용은 복장의 다양성을 증가시켜 수요자 시장을 만족시킨다.순수한 스타일과 스타일에서 모든 재미를 찾는 시대는 다시 돌아오지 않는 것 같았다. 프랑스 패션 유명 디자이너가 첫 발표회에서 흰색의 침대 시트 원단을 성공적으로 사용해 그의 설계 이념을 밝히며 충격을 받았다.현재 디자인의 치열한 경쟁이 원단의 경쟁, 공예 경쟁을 강화하고 있다.의상 디자인의 주전장의 진열된 원단의 진영은 이미 무시할 수 없다.원단의 개발과 혁신에는 인류 과학기술의 지혜가 실려 있다.스마트 원단, 보건 원단 등 기능성 원단의 개발에 다양한 디자인의 장식성 원단의 개발은 패션 디자이너에게 풍부한 디자인 분야를 제공했다.의상에 대한 세부 사항은 갈수록 높아지고, 의상 부품, 의상 장식 공예도 더욱더 의류 기계에 의존하고 있다.이런 다양화 추세는 의류 기업 간의 경쟁이 날로 치열해지고 있다.

복장 은 일종 의 실용성 예술 도 더욱 인성화 와 개성화 를 사람들 이 종사 하는 업종 이 점점 더 많아지고 교제 범위 가 커지고 효율적 속도 가 끊임없이 높아지고 있다.인류는 변화를 갈망하고, 다른 것을 탐구하고 새로운 발전을 갈망하고 있다.중국이든 세계이든 적극적이고 활발하고 분발하는 시대다.복장은 인간의 정서와 개성이 가장 직접적으로 드러난다.인간은 복장을 지나치지 않는 모든 세부 사항을 표현할 수 있는 기호를 다 발휘했다.이런 상황에서 과학기술이 아니라 예술을 통해 이 문제를 해결하는 것이다.이와 함께 복장 속의 예술은 인간의 상상을 표현하는 데 쓰일 뿐만 아니라 과학기술시대의 단조와 인간에 대한 스트레스를 크게 완화시켰다.복장 기호를 통해 1과 반대의 대항은 2, 인간의 정서만으로 풀릴 수 있는 방법을 찾아내면, 사람들이 크게 운용할 수 없는 흐름을 거둘 수 있다.

디자이너 한쪽은 신흥 의상 기계에 의존하여 틈새의 설계 공간을 찾는다. 한편, 신식 디자인으로 신형 기계에 업데이트 요구를 끊임없이 제기해 의상 디자인의 예술 형식과 기계 사이의 빠른 호응과 상호 의존한다.때때로 기계의 제한으로 인해 손실이 좋은 표현 형식으로 어떤 추세의 흥행으로 새로운 가공기계를 찾아야 한다.디자이너는 반드시 이 예술과 과학기술의 천평을 잘 파악하여 좌우에 도착해야만 균형을 잡을 수 있다.이치는 간단히 좋은 디자이너로서 아주 좋은 요리사처럼, 그는 화후, 양념, 소재, 요리도구 사이의 조화를 잘 파악할 수 있다. 그렇지 않으면 물질적으로 풍부한 오늘 어떤 취미가 그의 요리를 맛볼 수 있을까?

80년대 중국에서는 한 사람이 충분한 예술천분이 있으면 의상을 설계할 수 있다고 생각하는데, 의상 디자인과 과학기술과 크게 관계없이, 복장 예술은 어떻게 과학기술의 규범에 따라 사람의 수요를 영합할 수 있다고 생각하며, 그때 과학기술의 중요성과 의상 디자인은 모순을 강조해야 한다.오랜 시련과 시련을 겪은 후, 사람들은 마침내 과학기술이 의상 속 중요성을 깨달았다.90년대 사람들은 복장을 더욱 종합적으로 인식하는 학과, 과학기술의 힘은 갈수록 강해져 무시할 수 없고 비예술적 연구를 점점 중시하고 있다.현재 21세기의 복장 설계와 과학기술과 예술의 밀도가 불가하다는 점을 알 수 있다. 의상은 반드시 겪어야 할 연륜 과정을 겪게 되었으니, 그 과정 이후 우리 나라의 미래의 의상 전망이 무엇인지 반성해야 할까?

한 나라의 교육은 발전의 근본이며 교육으로 발전 경로를 단축하고 불필요한 손실을 줄일 수 있다.우리 나라는 현재 대량의 의류 설계 전문 인재를 필요로 하고 있으며, 한편 의류 대학을 졸업한 많은 학생들은 오히려 거절당하는 문밖이다.이 중의 차이를 어떻게 보완해야 할지 확실히 우리가 생각해 볼 만하다.한 기업에 대해 말하자면, 디자이너의 시장의 예민함도, 천분, 천분, 기능기능의 기초를 설계하는 데 있어.설계 타고난 디자이너는 마땅히 갖추어야 한다. 방금 졸업한 디자이너들의 기능이 다소 낮고 시장에 대한 인지는 왕왕 제로, 기업에 대해 가장 치명적이다.목표 없는 재치와 방향 잘못된 천분은 탈선 열차 ---더 빨리 열리고 설비가 재량된 결과는 상상할 수 없다.만약 우리 교학 과정에서 대학과 사회의 계승력을 가속화하면 우리나라 의류업의 발전에 도움이 될 수 있을까?학생들의 사회 실천 활동은 23학년에 걸쳐 마지막 논문과 졸업 설계를 피할 수 있다.또한 과정 설치 분야에서 학생들의 대외 학습과 관마의 흐름을 강화하고, 관련 시장과 무역 과정과 그들의 움직임에 가입한다.이렇게 하면 학생들이 앞당겨 의류 디자인의 실시 과정과 그 응용 방법을 전면적으로 인식할 수 있다.갓 졸업한 의류 설계 학생을 한 기업이 필요로 하는'디자이너'라는 자리를 맡게 했다.작은 문제인 것 같지만 미래 의상업의 전망을 담고 있다.