なぜディオールはパリを救った世界的な贅沢品の王なのか。

ディオールは1947年に設立され、72年の歴史を持っている。フォーチュン誌の2018年の「世界トップ500」ランキングでは、ディオールは208位にランクインし、高級ブランドの最高順位であり、500強の衣料品部門でも1位だった。

ディオールはまず登録商標を通じて「ブランド」概念を確立し、フランスの高級ファッション業界を伝統的な家族工房から現代企業化グループに導いた。ディオールのファッションぜいたく品業界への貢献は、1つは「特許ライセンス」モデルがファッション業界に使用できることを発見したこと、2つはディオールの香水の発売であり、ぜいたく品業界全体に金字塔式のビジネスモデルを貢献したことである。

クリスチャン・ディオール本人を除いて、バーナード・アルノーはディオールに最も重要な影響を与えた人物であり、彼がディオールというブランドを救い、世界の舞台の中心に復帰させたのだ。

ディオールが確立した「最高でさえあれば」というグローバル買収戦略は、グループを世界各地に巨大なビジネスネットワークを構築し、高成長新興市場への投入を強化する計画がある。

ディオールは創立以来、創意的な造形、凝った生地、ロマンチックな色彩、スターデザイナーと大物映画スターを組み合わせ、ディオールの旺盛な生命力の勝利の宝である。

どのファッションも覚醒で死んで、欲望に生まれた。問題は、人間の覚醒は欲望の前では、永遠に目覚めにくいことだ。

ぜいたく品は欲望を作るための最高の道具に違いない。人間の欲望が生きている限り、贅沢品の命は止まることはない。この欲望の製造レースでは、ディオール（ChristianDior）は間違いなくその重要な1つです。

ディオールは贅沢品業界に大きな影響を与えているだけでなく、パリのファッション的地位にも大きな役割を果たしている。第二次世界大戦後のフランスの贅沢な姿が確立されたからだ。「ハーバー氏雑談」のカマル・スノ編集長は、「ディオールがパリを救ったのは、マルーン川の戦いがパリを救ったようなものだ」と語ったことがある。

ディオール社は1947年に設立され、72年の歴史を持っている。72年の企業の歴史は贅沢品業界にとって誇りではない。多くの人がよく知っている贅沢なブランドは、ディオールよりもはるかに歴史が大きい。

しかし、これらの時間的に上位を走っているブランドは、総収益と利益の面で依然として上位を走っているわけではなく、ディオールに大きく後ろに振られている。フォーチュン誌の2018年の「世界トップ500」ランキングによると、ディオールは208位で、高級品グループの最高順位だった。

その売上高は492億2100万ドル（人民元換算約2998億3748万元）に達し、利益は25億2500万ドル（人民元換算約169億9800万元）だった。500強のアパレル部門ではディオールが1位、340位のナイキ社、480位のアディダス社が続いた。

また、世界的に有名な監査および企業コンサルティング会社デロイト（Deloitte）が発表した「2018年世界のぜいたく品パワーランキング（Global Powers of LuxuryGoods，2018）」、上位5位にLVMH（ディオールグループ傘下）、エスティローダーグループ、暦峰グループ、イタリア眼鏡大手の陸遜梯卡、フランスの開雲グループがランクインした。

ディオールは上流社会の成熟した女性の審美的センスに合わせて、フランスのファッション文化の最高の精神を象徴しており、パリでの地位は極めて高い。国際フォーラム・ヘラルド紙の編集者ハーバー・ドーシー（HebeDorsey）は、「タクシーの運転手の前でクリスチャン・ディオール氏の名前に言及すると、フランス国歌のマルセイユ曲のように耳をつんざく」と言ったことがある。

世界的に「老いて起業する」著名人の中で、クリスチャン・ディオールは1人に数えられる。42歳の時、ディオール氏は自分の名前を冠したブランドを立ち上げた。しかし10年後、この偉大なフランスのファッションデザイナーは不幸にも心臓病で急死した。

この10年間、彼が残した優美な模範と卓越した貢献は古く、タイムトンネルを抜ける永遠のファッションとなった。この間、彼が創造した芸術的なイメージはすべて古典となり、その非常に女性的なデザインスタイルはファッション界のデザイナーに影響を与えてきた。彼はファッションの中で肩、胸、腰などの細部を処理し、今でもデザイナーの創作に慣用されているデザイン言語である。

ディオール氏は1905年にフランスのノルマンディー海岸の貴族の家に生まれた。ディオールの叔父は閣僚で、父は成功して豊かな商人で、母マドリンは上流社会の優雅で知的な女性の代表である。これらの家庭の背景は、ディオールが後に高級な服のデザインに従事して遺伝子を埋めたことであり、特に母親の優しく上品で気品の高い形象は、ディオールの絶え間ない創作霊感の源でもあった。

5歳の年、ディオール一家はファッションの都パリに引っ越した。パリの濃厚な芸術的雰囲気はディオールに深く影響しているが、彼の芸術への追求は両親の反対を受け、両親は彼が外交官になることを望んでいる。

そのため、ディオールはパリ政治学院に合格しなければならなかった。妥協として、親は余暇に興味のある芸術系の授業を続けることを許可した。

1929年に勃発した経済危機に、父モーリス・ディオールの意思決定ミスが加わり、家族の商売は衰退した。その間、ディオの兄、母が相次いで亡くなり、家路に落ちた。

落ちぶれたディオールは絵画とデザイン衣装のスケッチで生計を立て始めなければならなかったが、幸いにもすぐにディオールの天分に気づく人がいた。当時知られていた服飾デザイナーのロバート・ピケットやルシアン・ルロンなどがアシスタントとして雇っていた。

パリでデザイナーとして6年間働いた後、ディオールは1946年に当時の紡績大手でフランス初の富豪マルセル・ボザーク（MarcelBoussac)に会う。最初の金持ちの援助を受けて、ディオールはこの年に自分のブティックを所有した。

当時は第二次世界大戦が終わったばかりで、戦争の暗雲から抜け出すことはできず、ファッション産業に強心剤を注入する人がいることを期待していた。1947年2月12日、クリスチャン・ディオールは初の高級ファッションショーを開催した。当時の期待を完全に覆す90着のドレスが列をなして展示されると、すべての観客が歓声を上げ、パリの上流階級のお嬢様夫人たちはさらに熱狂した。

アウディはスカートの長さを地面から40センチに引き上げ、女性の足首を優雅に露出した。袖の長さは一般的に小腕の中央、いわゆる3/4袖までで、中には長い手袋が裏打ちされています。丸みのある滑らかな自然な肩のライン、ブラジャーで整えられた背の高い豊胸、束の細い細い細い細い腰をつないでいる、高いお尻を敷いて、女性のラインを強調します。20ヤードの長い生地を加工した大きなスカートの裾に、誇張されたつばを加えた。これらはすべてパリのファッション界を奮い立たせた。

「ファッション」誌のアートディレクター、アレクサンダー・リベルマン（Alexander Liberman）は、「ディオールは女性の特徴を主な発想とするある種の目標を達成した」と語っている。

このディオールの初ショーは、戦後に失われたフランス式の優雅さを呼び覚ました。ディオールの洗練された贅沢な服も、パリを再びファッションの流れにつかまえ、フランスのファッション業界を再び国際ファッション分野の最高の地位に立たせた。

特筆すべきは、この時、後に「未来主義の三大宗師」の一人と呼ばれるピエール・カルダン（Pierre Cardin）がDiorブティックで裁縫を担当していたことだ。

ディオール初の革命的ファッションが業界を震撼させた。発表会後、Dagmarが描いたディオールの衣装イラストがVogue誌の表紙に登場した。

すぐに、米『ファッション・バーサ』誌の天才編集長キャメル・スノー（Carmel Snow）は、ディオールのデザインスタイルを「ニュールック（New Look）」と命名した。

「新しい姿」により、ディオールはファッション界の「アカデミー賞」、米テキサスの「ナイマン・バッカス賞」を受賞し、同賞がフランス人に授与されたのは初めて。ある意味では、米国人はディオールのデザインを受け入れ、フランス・パリのファッションが依然として世界のファッション業界のリーダー的地位にあることを認めた。しかし1956年になって、フランスはこのファッションマスターに賞を与え、「名誉の功労者」を与えるべきだと気づいた勲章、これはフランスの芸術界で卓越した貢献をした芸術家への最高賞である。

同じく1947年、「ミスディオール（MissDior）」と名付けられた最初の香水が世に知られている。なぜ香水を作るのかについて、ディオール自身は「私が身につけているすべての女性はぼんやりとした魅力的な雅性を放っていて、香水は女性の個性を補うために不可欠で、それだけが私の服を飾って、それをもっと完璧にして、それはファッションと一緒に女性たちを風情豊かにすることができます」と答えた。

しかし、香水のディオールに対する意味はそんなに簡単ではない。「Miss Dior」の発売はディオール自身にとって重要なだけでなく、贅沢品業界全体にビジネスモデルを貢献している。

「ミスディオール」はファッション業界初の香水ではなく、シャネルは1921年に「シャネル5号」を創設し、初めてファッションと香水を結びつけた。でも「ミスDior」の大きな意義は、その売れ行きが贅沢品業界とファッション業界全体に発見させたことにある。香水は大販売でき、しかも香水は量産でき、利益も高いため、ブランドに絶えず安定した高収入をもたらすことができる。

ハイエンドぜいたく品のカスタマイズは単価が高いが、総量は限られている。一方、香水やリップクリームなどのアクセサリー製品は単価は高くないが、大規模に販売することで高額な利益を得ることができる。ミスDiorの後、贅沢品業界の古典的な製品構造が確定した：最先端は高級カスタマイズをし、上流社会に販売する、

次にブランドの既製服やバッグなどを作り、中産層に売る、香水やアクセサリーなど、比較的低価格のアイテムは、中間層の下層の大衆に販売され、大物を求める夢を満たしている。この古典的なピラミッド構造は、1つのブランドをビジネス上非常に強固にすることができます。

香水のような価格が相対的に低い単品は贅沢品にとって2つの意味を持っている：1つは一旦購入すると、ディオールのために将来のハイエンドの潜在消費者層を見つけ、ディオールプロダクトガーデンに入るためのチケットになること、第二に、多くの香水が日常的な話題になり、素晴らしいブランド伝播広告である。

クリスチャン・ディオールはココ・シャネルを自分のアイドルの一人としているが、シャネル本人はディオールのスタイルに皮肉を言っている。彼女はディオールが女性を装うことはまったくないと思っているが、服を勝手に合わせているだけだ。しかし、ディオールが亡くなるまでの間にシャネルのファッションリーダーの地位に衝撃を与えたことが明らかになった。

会社設立初年度には、ディオール店が利益を上げ始めた。売上高は1947年に120万フラン、1948年に360万フラン、1949年に1270万フランに再び上昇した。

1948年からディオールのビジネスの天才が現れ始め、この年に独自の販売ネットワークを構築し始めた。海外事業はまだ初期段階だが、総収入の60%を占めている。

数年後、ディオールはヨーロッパとアメリカ、特にニューヨークにディストリビューションポイントを配置し始めた。ぜいたく品の発展の歴史を研究すると、ニューヨークへの出店はほとんどのぜいたく品ブランドの世界進出に必要な一環であることがわかる。

1948年、ディオールはブティックを米ニューヨークに広めた。その後、ディオールは年に2回ニューヨークに行き、アメリカで商業的なファッション分布システムを構築することを決意した。この点は今から見れば非常に簡単だが、当時は容易ではなかった。

贅沢品の発展の基本的な事実を普及させる：多くの贅沢品は歴史が長いにもかかわらず、その早期拡張の速度は非常に遅い。おなじみのLVを例に、1854年の創業から1977年までの120年以上、世界に2店しかありません。これらのぜいたく品の初期は基本的に比較的「小さくて美しい」状態を維持しており、今日私たちが見ている巨大なぜいたく品グループのイメージとはかけ離れている。

ディオール氏はニューヨークで米国ファッション業界のディストリビューションシステムを運用し、米国のコスト構造、作業慣行、労働組合組織などに基づいて会社に必要な調整を行った。ディオールはニューヨークで米ソックスと契約を試み、同社がディオールのストッキングを生産できるようにした。これは、ディオールがファッション業界で初めて特権使用料制度を導入し、世界のファッション業界の先駆けを開いたことを意味している。

ディオールが初めて「特許ライセンス」というモデルをファッション業界で使用できることを発見した。当時も自分の図面をアメリカのデパートやアパレルメーカーに売って、彼らがデザインに沿って生産していました。このように、パリに行けないアメリカの上流階級の女性は、ディオールの製品をすぐに買うことができます。

また、ディオール自身はコストを投入する必要はなく、管理や生産など手間のかかる部分も必要なく、座って特許料を受け取るだけでよい。1951年になると、ディオールは元の婦人服から、ハンドバッグ、男性用シャツ、手袋、マフラー、帽子、ニット、スポーツウェア、下着、眼鏡などの品揃えに拡大した。

すぐに、ファッション業界はこの操作方法を習得した。これはファッション・ラグジュアリー業界に対するディオールの2番目の貢献と言えるだろう。

ディオールはブランドロゴの重要性を認識している。「クリスチャンDior」は、より口になじみやすい「Dior」や後の「CD」に変わった。ディオールは芸術家の天分と商人の聡明さでブランドを深く浸透させ、家庭的な経営モデルを多国籍企業のモデルに向かわせた。

1957年10月23日の夜、ディオール氏はイタリアで休暇中に心臓病を発症し、巨星が墜落した。彼は史上初のファッションデザイナーとして有名な左利きのハサミと一緒に『タイム』誌の表紙に登場した。

「新風貌」シリーズから始まり、クリエイティブな造形はディオールシリーズのハイライトであり続けている。ディオールは毎年新しいシリーズを生み出しており、どのシリーズも新しい意味を持っているが、その多くは初期のスタイルの中で女性の優美な曲線を強調する発展である。

デザインの中で、ディオールはいつも女性の体を彼が想像し創造した形態の中に置いて、A形、Y形、H形、球形などの様々な女性服の造形を創造した。その中で、H形の服装は1920年代の直線的な造形に似ている、A形は肩を弱める造形であり、エッフェル塔式造形と呼ばれる人もいる。Y形はトップスに重点を置いており、短いジャケットの襟やマフラーなどでVの形を作ることが多く、首や肩に集中している。

外観だけでなく、ディオールさんは生地を非常に強調しています。ディオールの多くの作品、特にイブニングドレスの造形は独特で、内部構造上非常に複雑である。彼はビクトリア、エドワード期の複雑な構造をよく使用して、腰を束ねる下着、インナースカート、ヒップマットなどを含めて、1層また1層の行線と布、構造は1つ1つの堅固で完全な内部輪郭を構築している。

これらの複雑な造形を支えるためには、贅沢な生地が必要になります。ナイロン、レーヨンなどの造形処理が容易な人工合成材料は、それらが十分に丈夫でまっすぐで、作品の彫刻感を形成するのに有利であるため、彼のお気に入りだ。

色については、ディオールは自然主義とロマン主義を結びつけるのが好きだ。自然を題材にした草花の飛虫は彼のドレスを彩ったが、大昔の神話の物語の人物や歴史上の有名人に対する借用も彼の多くの作品をロマンチックな格調にした。

例えば1953年、ディオールは自然主義とロマン主義を組み合わせたドレス「5月」をデザインした。この腰を組んで大きく胸を拭くドレスは、透明な硬い糸を全身に飾り、その上には手で美しい草花が刺繍されている。繁草の中にはクローバーと手作業で結ばれた艶やかな花が飾られ、上から下へと順にまばらで、春とロマンに満ちている。

もし私たちが世界トップクラスの贅沢品の発展経路をよく研究すれば、私たちが前述したトップクラスの区間、特にグローバルセンターのニューヨークに出店することが必要なほか、皇室、セレブ、映画スターとの結合も、贅沢品が贅沢の代表になり、急速に有名になる重要な要素の1つです。

有名なシャネルの香水5号のように、有名になった古典的な瞬間は1940年で、マリリン・モンローが夜何を着ているのかと記者に聞かれたとき、モンローはずるい答えた。「A few drops ofChanel NO.5（シャネルの香水5号だけを着て夢に見た）」

同じくディオールと一緒にいるのは、ディオールの服を着たセレブやスターたちで、私たちは「ディオールの星」と呼んでいます。1947年から、ディオールは世界で最も美しい女性を呼び寄せてきた。その中にはロイヤルメンバーもいれば、ハリウッド黄金時代の人気女優もいる。マリン・デッドリー、マリリン・モンロー、エヴァ・ガードナー、リタ・ヘイヴスは前途の運命をディオールの手に渡し、彼女たちを栄光に導いた。

ディオール氏が亡くなった後も、ディオールはデザインで市場に認められていたが、当初ディオールに投資してディオールを管理していたボサックグループの経営に問題があった。1968年、ディオールを管理するボサックグループは経営問題で、ディオール香水会社をトワイライト・軒尼詩グループに売却せざるを得なかった。

10年後、ボサックグループは倒産に向かい、ディオールのアパレル部門はヴェロット団体（WillotGroup）グループ名。3年後にはヴェロットも倒産の危機に瀕し、ディオール社は衰退に向かった。この時、ディオールを復活させるキーパーソンの一人が現れた。この人がバーナード・アルノー（BernaldArnault)，世界の高級品ゴッドファーザー、後にLVMHグループ創設者とディオールグループ会長。

バーナード・アルノーはパリ総合工科大学を卒業した。1984年、36歳のアルノーは機会を見て、彼は抵当家族企業を代価に1500万ドルを自腹で支払い、投資会社の8000万ドルを加えた、これに乗じてディオールを所有するヴェロットを買収した。

しかし、酔翁の意味は酒ではなく、アルノが気に入ったのはヴェロットではなく、同グループ傘下のディオールファッション社だった。アルノーは後に、ヴェロットを買収したのはディオールを気に入ったからだと告白した。ニューヨークのタクシー運転手の冗談で目が覚めたからだ。「あなたはフランス人で、私はあなたたちの大統領が誰なのか知らないが、ディオールがフランスのブランドだと知っている」。

アルノーがディオールに愛着を持っているのは、米国での買い物経験があるからだという。フランスのファッションや贅沢品管理の専門家、「ディオール伝」の著者メアリー・フランシア・ボヘナ氏は、ある夜、米国のアルノーでバスタオルが必要になり、近くのデパートで購入したが、その店ではちょうどディオールの製品も販売しており、ディオールのものは他の製品より明らかに上品だと感じたと回想している。その後、機会があればディオールの製品を買うようになった。

ヴェロット買収後、アルノーはディオールを起死回生させ、世界一のファッションブランドにすると野心的に宣言した。ヴェロットグループが再び人気に火がつくと、アルノーは同グループ傘下の非主流企業の一部を4億ドルで売却し、ディオールとラクマシェ百貨店だけを残し、ぜいたく品業界での堅塁攻略戦に専念した。同年には軒尼詩のディオール香水部門に売却され、アーノルドにも再購入された。

2年後、ディオールは復活し始めた。アルノーがいないと、ディオールはとっくに「香消玉損」しているので、ブランドを復活させる魔法使いと呼ばれていると言われている。

同時に、アルノは軒尼詩とルイ・ヴィトンのアイデアを出し始めた。当時、大手2社は悪意ある買収の危険を減らすため、LVMHグループに合併した。しかし、株式分布のためにルイ・ヴィトンと軒尼詩の上層部は互いに譲らず、内闘は非常に深刻だ。アルノーは両者の矛盾を利用して、LVMHの株式を非常に低価格で大量に買収した。

ディオールと影のように続くのは、後の世代のスターデザイナーであり、これはほとんど贅沢品業界の公開秘密にもなっている。本当に贅沢品を価値あるものにしたのは、服や服などそのものではなく、彼らの背後に立っている人と物語であり、スターやセレブ、デザイナーの創始者にかかわらず、おおよそそうである。

1957年10月、ディオール氏が急死した後、21歳のアシスタントだったイヴ・サン・ローラン（Yves Saint）Laurent）がブランドを引き継いで、世界最年少の高級ステーショナリー、スタイリスト（4年後、自身の名前を冠したブランドYSLを立ち上げた）となった。

1958年1月30日、若きイヴ・サン・ローラン氏がディオールブランドのためにデザインした初のプレミアムカスタムファッションTRAPÈZEシリーズ。彼は比類のないほど優れた作品で彼の若すぎることに対する人々のすべての懸念を打ち消した。イヴ・サン・ローランは黒い絹織物を用いてリボンをあしらった膝丈のファッションをデザインし、一気に赤くなり、クリスチャン・ディオール2世と呼ばれ、すぐにクリスチャン・ディオールのチーフデザイナーになった。当時、フランスのメディアは「イヴ・サン・ローランがフランスを救った」とまで書いていた。

1960年、アルジェリア戦争勃発で入隊したYSLは、ディオールでのデザインをマーク・ボーエン（MarcBohan）が引き継ぐ。マーク・ボーエンは30年に及ぶ任期を経て、これまでディオールを最も長く担当してきたデザイナーとなった。

マーク・ボーエンはクリスチャン・ディオール氏のデザイン理念を熱狂的に追従し、精巧で的確な手法で再解釈した：ディオールが自分のスタイルを失わず、同時に時代の息吹に順応することを確保する。YSLの斬新さよりも「保守的」であり、ディオール氏の荘重で驚くラグジュアリー感に回帰することを志している。

ディオールの第2世代の家元であるアルノーは成功した資本運用の達人であるほか、スターデザイナーを探す目も非常にユニークだ。ファッションデザインにおいても、彼は常に最適なデザイナーを見つけることができ、スターデザイナーはディオールの勝利の宝となった。

自負心で知られるフランスでは、アルノーはディオールやジバンシーのような国宝級のオールドブランドを英国の悪童ジョン・ガリアーノ、鬼才アレクサンダー・マグワイアに大胆に渡し、ほとんど没落したルイ・ヴィトンをアメリカの少年マーク・ジェイコブスに渡した。マークがルイ・ヴィトンのためにデザインした最初の既製服シリーズにはバッグが1つしか登場しなかったが、アルノは初めてバックグラウンドに向かってお祝いをした。マーク氏は、「アルノーは私たちに最大の自由を与え、新しいアイデアをほとんど銃殺しない」と述べた。

1989年、イタリア人デザイナーのアンフランコ・フェレー（Gianfranco Ferré）がマーク・ボーエンに代わってディオールのメインデザイナーになった。10年後、反逆小僧HediSlimaneバトンタッチデザイナーはDior Hommeに舵を取り、ブランドを私たちが今よく知っているパイオニア的で創始的な男装姿に作り上げた。

彼がデザインしたスーツはクールで洗練されたスタイルで、少し退廃的な考えが世界にこれまでで最も影響を与えた男装革命をもたらし、多くの有名人に支持されている。おじいさんKarlLagerfeldは、自分がダイエットした理由はHediのスーツを着るためだと冗談を言っていた。

今では、高級婦人服会社Christian Diorを含む贅沢ブランドの帝国となっているディオールCouture（株式100%）、金融事業を手がけるFinancière Jean Goujon（株式100%）、LVMHグループ（株式42.5%）。

継続的な買収は、ディオールグループの成長の大きな鍵でもある。ディオールグループは「最高に高貴であれば」という世界的な買収戦略を実行し、世界各地に散らばるトップブランドは彼らの夢である。例えば、フランスの世界的に有名な香水、シャンパン、ドライブイン、フランス、アメリカ、アルゼンチン、ニュージーランドなどに分布する原産地ワイン、スコットランドのウイスキー、スイスの時計、イタリアの皮具、服飾、乗用車のスポーツカー、キューバの葉巻などが有名で、中国の白酒、陶磁器、絹織物、茶葉、玉などがターゲットとなっている。

1990年代からディオールグループが統括していたLVMHは買収を通じて、ジバンシー（Givenchy）、フェンティ（Fendi）、ホヤ時計（TAGHeuer)などが続々と懐に入っている。

買収と同時に、アルノーは買収したブランドに対して各子会社の家族管理と独立経営を維持している。ある財経雑誌はアルノーの商売の道を「生猛買収、緩い管理」という透徹した8つの字にまとめた。世界に分布する50社以上の子会社は基本的に自治状態を維持しており、元の社長は依然として自分のテリトリーで大きな影響力を持つことができる。ディオールグループは小売チャネルを統合し、エンティティからインターネットまでの強力な小売ネットワークを共有することを要求しているだけだ。

しかし、アルノーは緩い管理モデルにおける自分の中核的地位をしっかりと保つために、買収合併や持ち株の過程で一貫して現金で支払い、株式で充当していない。このようにするメリットは、彼の株式を希釈することなく、告発された会社の社長を自分の資本優位に従わせることができることです。

贅沢品はある程度、芸術品でもある。そのため、贅沢品の遊び方も自然に芸術と結びつくことが多く、これはディオールグループが長期的に良好なブランドイメージを維持するための核心的な要諦でもある。

アルノーは文化芸術を取引に融合させ、新しい経営の道を切り開くことに力を入れている。1990年からアルノーはフランス文化芸術の協賛を積極的に投入し、毎年フランス国内の美術館の重要な大型展覧会を協賛するなど、芸術と文化教育の性質を広める政策を取ってきた。

このような展覧会の経費は高いが、数百万人の見学者の波もある。めったに見られない古典的な展覧会を協賛しているので、グループのイメージに大きな助けがある。

文化企業に対して救護者の役割を果たしているのもグループの写しであり、買収した「芸術鑑賞」誌、世界紙傘下の支援雑誌、クラシック音楽台のようなものだ。

ノートルダム大聖堂が火災に遭った後、アルノーは最初に家族やグループがノートルダム大聖堂の修復を支援するために2億ユーロ（約15億2000万元）を寄付すると発表した。声明によると、彼らは国の悲劇が発生した時、このような形で彼らの団結を示し、フランス、フランスの遺産、フランスの団結の象徴であるため、この非凡な大聖堂の再建を共に支援することを望んでいるという。