中国風はなぜ国際デザイン界の薬味になったのですか？

1951年、フランスのデザイナー

白い底のドレスをデザインして、世界中に人気がありますが、唐代の書家、張旭の医案「腹痛帖」からインスピレーションを受けたとは誰も思いませんでした。

右三はDiorの書道ドレスです。

昨年、このスカートは展示品として「中国：鏡花水月」に登場しました。

この時、7つのタイムゾーンの外の中国は平和な時期に入ったばかりで、海外に注意する人が少ないです。

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昨年5月にニューヨークのメトロポリタン芸術博物館で開催された「中国：鏡花水月」のテーマ展は全く違っています。主催者はわざわざ北京に来て、発表会を開きました。

しかし、中国からのフィードバックは必ずしも出展側の希望通りとは限らない。西洋の世界は中国の風に対して情熱が衰えないが、理解はまだ半世紀前にとどまっている。

先日公開されたドキュメンタリー映画「五月の第一月曜日」はこの展覧の準備過程を再現しました。企画展人のAndrew Boltonは大量の事件を通じて研究活動を行い、中国関連の服を140セット選び、中国文化が西洋のデザイナーに与える影響を展示したいです。

その中にはDiorの書道ドレスのほかに

2006年秋冬には、シルクの錦織のロングドレス、ラルフラーレンをデザインした2011年秋冬シリーズの晩装を発売しました。

策展人Andrew Bolton

時間は60年以上にわたっていますが、元素はここに来て返します。書道、青花磁器、龍鳳、大紅、大金です。

気をつけてみると、17～18世紀の東風西漸期の遺物が多い。

当時、ヨーロッパ人は陸路、海陸を通じてアジアに商売、旅行、布教をしました。

これによって持ち帰った中国の絹織物、漆器、刺繍、陶磁器などは貴族が競って持っている商品です。

フランス語の

」（

）という言葉が生まれました。

供給が足りない以上、西洋人は自分で創造し始めます。

陶磁器、建築、家庭用品、絵画、服装においても、中国の要素が現れています。

例えば18世紀の「中国皇帝」シリーズの絨毯は、中国の人物や熱帯植物、そして中西には当たらない不思議な輿を組み合わせたものです。

19世紀の西風東漸時代が始まるまで、西洋人は依然として中国風の精髄をよく把握できません。

にもかかわらず、彼らの作品はやはり芸術史の中のある一ページとして博物館や芸術画廊に珍蔵されています。

『中国皇帝』シリーズ紡績じゅうたん

を選択します

」タペストリー（1743年）

「国によって中国を知る方法が違います。

イギリスでは博物館と映画が主要なメディアです。

アイルランド生まれのファッションコラムニスト、Gemma Williams氏は言う。

しかし皮肉なことに、映画はまさにステレオタイプのイメージと歪曲的な理解の源である。

ジョン・ガリアンは若い頃、中国の物件からヒントを求めていました。「私が本当に中国に行く前に、その認識の基本はハリウッド映画だった」とドキュメンタリーでAndrew Boltonに語っています。

John Gallinao（左）とAndrew Bolton（中）

この二つの形容詞はきっと今日の中国人民代表大会を解かせますが、1932年の映画「傅満洲の仮面」を見たら、原因と原因が分かります。

傅満州はイギリスの作家Sax_Rohmerの小説「傅満洲博士の謎」の中の人物で、最初の中国人留学生たちと言えます。多国語に精通しています。外見はスリムで、肩を高くして、眉を立てて、ひげを二つまみ残しています。悪魔のサタンに似ています。

この基調の下に広がる様々な「中国映画」はストーリー、人物設定、場面描写において妖しい雰囲気を漂わせている。

第一位は華人の顔でアメリカ映画に出演した黄柳霜は、傅満州の娘「花露」（FahロSuee）を演じたことがあります。

これをもとにして、あるいはインスピレーションが生まれたと考えられます。

真実の距離

どれほど遠いですか

Sax Rohmerの小説

Boris Karloffは1932年の映画「傅満洲の仮面」で主役を演じた。

黄柳クリーム（Anna May Wong）

時が現代に入ると、メディアと芸術によって無限に拡大された中国の政治化要素が西洋人の関心の焦点となります。

最もよく知られているのはAndy Warholの手で生まれたポプラ版毛沢東かもしれません。

1995年、ヴィヴィヴィエンヌTamは毛沢東の肖像を最初に置くようになりました。

上の人。

この論争的なシリーズは国際的に有名になり、アメリカの雑誌「人物」にも世界で50人の最も美しい人物の一つに選ばれました。

1999年にジョン・ガリノがまた紅衛兵の制服に目を落として誕生しました。

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中国の美学を全く代表できない記号が、逆に西洋人の目に映る中国風になっているのは、チェ・ゲバラのキューバのようです。

「5月の第一月曜日」も西洋世界の中国文化に対する誤読を記録しました。

例えばAndrew(※)Boltonは、毛沢東展示区を仏像の間に設置する計画を立てています。「彼らは中国で類似の象徴的意義を持っています。」

しかし、この考えは展覧芸術監督の王家衛によって極力阻止され、結局は両者の同枠の光景を避けることができました。

展示栄誉主席の曹其峰さんはAndrew Boltonとの会議で「現代中国風」の疑問をデスクトップに並べました。彼が心配しているのは展覧会が過去にとどまっていることです。

向かいに座っていた王家衛さんは「中国の現代美学がまだ現れていないので、この展覧会は私たちが探しに来てくれるように助けてくれるべきです」と言いました。

1949年以降、すべての人は自分を灰色あるいは青い中山服、幹部服、レーニン服に入れました。

1980年まで改革開放後、人々は徐々に個性的な表現を試み、現代中国の美学を探しています。

でも、これは一朝一夕には達成できないことは明らかです。

西洋の世界で絶対的な言語権を持つファッション業界は、日本でも最初は竜のセットの俳優だった。

転換点は1980年代に現れた。

パリでの発表会の舞台裏（1987年）

A/W 1987（左）とA/W 1985

川久保玲、山本耀司、

主な日本先鋒派はその時期に成功裏に突入しました。

舞台

彼らは名声を勝ち取るだけではなく、西洋人の伝統的な美意識を覆しました。

例えば三宅一生は無構造のデザインを得意としています。分解したり、砕いたり、組み合わせたりして、驚くべき突飛な構造を作り出しています。

同時に、彼らは男性を喜ばせることを主とする女性のファッションデザインを全面的に否定し、平等の自由と空間の神秘性を追求しています。

日本のデザインはまさにこの若者たちのおかげで、はっきりとした顔になりました。東洋の美学の代表として西洋人に知られています。

三宅の一生

「経済環境と同じである」という棟梁買い主の理人タsh Liuさんは言います。

日本のアパレル業界の台頭もこの観点を証明している。

1965年10月から1970年6月まで、日本経済は57ヶ月の繁栄を続けています。

1968年、日本は連邦ドイツを抜き、世界第二の経済大国となり、「黄金時代到来」を宣言しました。

Gemma_Williamsここ数シーズンの上海ファッションは月曜日に落ちません。

彼女の考えでは、少なくとも10～20年は待ってください。中国全体がより強い美学概念を示している時、西洋のバイヤーは勘定したいです。

デザイナーの集積店だけでなく、ニューヨーク、パリ、ロンドンなどファッションの重鎮にある百貨店のことを指しています。

今日に至るまで、

メインメニューではないかもしれませんが、海外の優秀なお店にとっては、だんだん視野に入ってきました。

前を歩いているデザイナーはUma Wang、Xander Zhoo、張達がいます。彼らは意図的に中国の元素を“顕示”しません。

ただ西方のファッション界はいつも高いところに立って見下ろして、彼らは猟奇的な心理状態を持って世界で1つの異域の元素を探します。

今日は中国風に注目して、明日はアフリカ風、キューバ風になるかもしれません。

Uma Wang A/W 2016

A/W 1987

タshが観察した現象の一つは、中国のデザイナー自身が過去数年間に中国風に対する応用と見方に変化があったことです。

5、6年前にたくさん見ました。

中国の要素と呼ばれるものを避けて、2009年、2010年に中国に帰ったばかりです。

竜を描く鳳凰と定義され、牡丹の刺繍をする中国人デザイナーは望まない」

彼女は「今までXander Zhooは中国文化を再利用し、お腹のポケットを作り、書道家と協力してきました。

これは何かの宣告のようです。」

Xander Zhoo S/S 1987

彼女はニューヨークのOpening Cremony店でこのおなかを見ました。

異国の棚に飾って、中国で不自然になるかもしれないものが逆に価値を示しています。

これはどのような方法で市場と対話するかを選択したいブランドです。Xanderはこれらの革新性を通じて外のお店に誘い込みたいです。そして、多くが日常生活に適していることを発見したいです。

彼女は説明しました。

私たちは今も待ち続けています。西洋のデザイナーに影響を与えそうな若い中国人たちです。

彼らの声が十分に強い前に、龍鳳、青と白の磁器などの古人が私達に残してくれた顕著な文化記号は西洋人の目には唯一無二の中国風かもしれません。