中国の独立したファッションデザイナーの前世と未来

中国の熱が高まるにつれて、中国のファッションデザイナーも世界各地のメディアに支持されています。個人ブランドを持つことは多くのファッションデザイナーの夢です。初期、創業の敷居が高すぎるため、多くのデザイナーは商業ブランド会社のために設計を選択しました。あるいは、デザイナーの夢を諦めました。今のところ、eコマース、特にタオバオのモードはきわめて大きく創業の敷居を下げました。

　　
融資について言えば、八零、九零後の両親は自分の独子や独女に好きなことをさせたいので、子供の創業意欲に資金援助を提供しました。金融システムと政策の発展に従って、国内の専門投資ルートは日増しに成熟してきました。ここ数年、大衆計画モデルも日に日に人気を集めています。これらの要因によって資金調達は以前のように遠く及ばなくなりました。

　　
その他に、ここ数年の就職市場の困難さ、客観的に更に多くの若い学生を創業の道に歩かせるように強制して、国家は卒業生の就職の苦境を緩和するため、更に卒業生の創業を励ましたくて、そしてこのために多くの創業の優遇条件を提供しました。

　　
多くの原因のもとで、ファッションデザイン学科の学生が卒業してから自分のブランドを創立するのはほとんどブームになりました。これらのデザインは新秀も今流行の「独立デザイナー」の主流チームになりました。　　

独立デザイナーの官作品は中国、日本、黒人及び欧米のストリートアートなど多くの文化を混合しています。中国人には珍しいユーモアと遊びの態度を持っています。一種のグロテスク、反逆、アフロ、神秘的な味を放っています。）

　　
独立デザイナーとは何かを知る前に、まずデザイナーとは何かを知るべきです。特にデザイナーブランドのブームに伴い、「デザイナーブランド」と名乗るブランドが増えています。学術界と実践の中で、比較的に広く認知されているのは、デザイナーブランドが創意主導で設計されているのに対し、市場需要主導で設計された商業ブランドである。

　　
疑いがないです。これはデザイナーブランドが商業性がないという意味ではないです。あるいは商業ブランドはきっと創意がないと思います。どちらが主導的な地位にあるかという問題です。創始者の立場から見ると、デザイナーブランドの中で、デザイナーは戦略的地位を占めています。商業ブランドにとって、デザイナーは市場のニーズにより多く服従しています。商業規模について言えば、デザイナーブランドはデザインの独特性をもっと重視しているので、消費グループは商業ブランドより小さいです。その商業規模も商業ブランドと比べられないです。

　　
ファッションサークルの2つの大手グループ会社を例に挙げて、多くのデザイナーブランドを買収したフランスの高級品グループLVMHとファーストファッションの元祖スペインのINDITEXグループ、ZARAの親会社です。LVMHは百年近くの歴史があります。ファッションブランドは約15ブランドです。LVMHの2014年の財務報告によると、ファッション製品の年間販売収入は約174億ユーロ（その他の産業、例えば酒類と不動産は含まれていない）。INDITEXは8ブランドで、40年余りの歴史を持ち、2014年の売上高は181億ユーロです。両者の年収差は大きくないが、LVMHのファッションブランドはほとんどINDITEXの二倍で、しかも歴史がもっと長いので、シングルブランドの収入はINDITEXよりはるかに低いと推測できます。

　　
しかし、ZARAの背後にあるデザイナーは誰かに注目する人が少なく、逆にプロのデザイナーでなくてもLVMHのブランドを持つクリエイターは数名います。ZARAは典型的にファッションをコピーするので、ファッションをデザイン戦略として作るブランド会社ではないです。
実践から見ると、クリエイティブデザイナーのデザインスタイルとビジネス規模には一定の矛盾があります。デザイナーのブランドが一定の規模に成長するには、どのように安定した業績を維持し続けるかとともに、個人のデザイン理念とスタイルを守るかが、デザイナーのブランドごとに直面する課題である。業績が成長するということは、消費者層を拡大し、消費者層を拡大するということは、より広範な消費者のセンスと着用習性を考慮する必要があるということです。受け手のグループが小さい時、デザイナーの個人の風格は比較的に類似の風格の群体を探し当てやすいです。しかし、受け手の層がどんどん拡大する必要がある時、個人のスタイルは群体規模の影響を受けるかもしれません。

　　
この時、デザイナーは個人の風格と商業の規模の間の平衡点を探し当てなければならなくて、その上もっと市場の受け入れる度に傾いて個人の設計の風格の表現ではないかもしれません。実際には、多くの華やかなスターデザイナーの絞りの背後には、ほとんどのデザイナーが個人の芸術創作理念とビジネス規模の間で揺れています。私たちが知っているほとんどのスターデザイナーの中で、客観的に言えば、大多数の人は素晴らしいビジネスパートナーを持っています。あるいは、自分自身が優れたビジネスパーソンの頭脳を持っています。これらのケースには、Mac Jacob、Michael Kors、Tom Fordという人物が含まれています。

　　
デザイナーのこのようなもがきは、結局、自分の役の位置付けの問題にあります。デザインの中で最も本質的な問題は、「デザインとは何か」ではなく、「どうやってデザインするか」です。ほとんどの人はデザイナーを含めて、デザイナーは芸術家だと思っています。自分の感情を存分に表現し、共感者を見つけたいです。デザインの機能は、限定的に「飾り」として捉えられていることが多いです。これらの設計に対する浅はかな理解とデザイナーの自分のキャラクターに対する理解の違いは、デザイナーがもがく根本的な原因です。

　　
実際にデザイナーが知っているならば、設計は創造的な方法で問題を解決する過程であり、他人のために奉仕するものである（自己表現ではなく、この感情は設計の中にも存在しなければならないが、決して主要ではない）。これらのデザインの本質を認識できれば、デザイナー自身はそんなに気にしなくてもいいかもしれません。もちろん、芸術家の素質は確かにデザイナーに多くの予想外の収穫をもたらすことができますが、デザイナーは決して自分を芸術家と見なすべきではありません。

　　
独立デザイナーという概念は、学界に統一や明確な定義がない。しかし比較的に俗っぽい理解は：デザイナーが自分のブランドのために設計して、ブランドに対してわりに大きい自主権を持ちます。その投資はデザイナー本人から来てもいいし、パートナーから来てもいいです。通常はアトリエという形で行われていますが、商業規模も人の規模もごくわずかで、通常は数人しかいません。ビジネスモデルは小売りもできますが、卸売り、代理もできます。他の企業に設計サービスを提供することもできます。ある角度から言えば、独立デザイナーとして活躍することはできませんが、自由度が高いので、幸福感が強いかもしれません。

　　
独立デザイナーの誕生はここ数年のことのように見えるが、これらの概念で独立デザイナーを定義すると、中国では80年代に独自のデザイナーがあり、時間が経つにつれて、一部の独立デザイナーはだんだん姿を消し、デザイン圏から退出し、一部はすでに億規模のデザイナーブランドに発展している。

国内の改革開放直後の80年代初めには、多くのファッションデザイナーが自分のアトリエを作ってみて、自分の同名ブランドを創立しました。たとえば初期の北京のカモシカ、上海の葉紅、広東の劉洋。これらのデザイナーは自分のブランドを創立して、直接にデパートで店を開きます。しかし、これらの最初の起業家のパイオニアの中で、ほとんどの商業成果は浮雲のように短くなりました。そのため、新世代のデザイナーは中国の80～90年代にもかつて自分のデザイナーがいたことをほとんど知らないです。

　　
原因は複雑で簡単です。その時は全体の商業システムに関わらず、市場流通システム、ブランド建設から市場メディア、それとも消費者の習性、能力と品位まで、全部消費デザイナーブランドのレベルに達していません。デザイナー本人も完全に「石を触って川を渡る」方式で、恐れずに市場を探求しています。彼らの設計に対する理解は、概念でも視野でも、当時の客観的条件によって制限され、閉塞と単調が多い。

　　
当時のデザイナーの創業のもう一つの挑戦は、ビジネスシステムに対する理解が足りないため、ブランドの成功と否定のすべての圧力を創作デザイナーの一人に置いて、ブランドの成功を見落としました。いくらデザイナーが優れていても、マーケティング、メディア、小売などの専門チームのサポートがないと、デザイナーは一人で立派なブランドを作ることができません。

デザイナーの劉洋さんは1990年の作品です。客観的に言えば、この作品は、今見ても時代遅れとは思えない。サン・マルタン学院の学生が伝統を覆した方法の一つは原材料の使用において、布地の設計が少ないです。2013年CSM卒業ショーの一つの作品は金魚鉢で作られたデザインです。劉洋さんは90年代初めからプラスチックで袋を作って遊びの金魚を入れています。

　　
中国のファッションデザイナーのラッキーな年代は90年代半ばから21世紀初頭にかけて、最も重要な要素はこれが中国資本市場の本格的な発展の始まりです。現在、いくつかの商業上ですでに億規模に発展していますが、最初に同じくアトリエ形式で誕生したデザイナーブランドです。例えば、例外、天意、素然と吉芬はこの時期に誕生しました。

　　
これはまさに再度実証して、設計の本質は商業を離れられません。良好なビジネス環境はすべてのブランドの成功の優先条件です。もちろん、80年代に創業したデザイナーに比べて、これを“第二世代”というデザイナーの世代と呼びます。デザインに対する悟り能力や市場の発展傾向に対する把握も、ビジネスの世界でより成熟した経験をされています。消費者の品位も次第にもとは単一で、物事の成り行くままに従う習性を離れて、“個性”を体現していて主流を形成することを始めます。このすべては第二世代の独立デザイナーのためにブランドに成長して、良好な客観的条件を創造しました。

前のデザイナーに比べて、今の中国の独立デザイナーはより多くのチャンスに直面しているだけでなく、より多くの挑戦に直面しています。

　　
チャンスの面では、間違いなく国内デザイナーにとって最大のチャンスは「中国」です。特にメディアの関心の面で。業界メディアも消費者メディアも学術界も、「中国ブーム」の高まりとともに、中国のデザイナーにもっと関心を持っています。業界メディアでは、国際的に有名な業界ファッションメディアWWDが2013年に洪晃を招いて一連の中国デザインに関する特集記事を作成しました。Vogue中国版は2005年に中国に上陸した際に、率先して数名の新鋭デザイナーを報道しました。

　　
最新の学術出版作品はGemmaA.Williamsが取材した40人余りの中国の新鋭デザイナーから来ました。これらのデザイナーはほとんど独立したデザイナー状態です。私自身は2009年にイギリスのBloomsbury出版社から出版された『中国ファッション：デザイナーと対話する』を通じて、初めて英語で海外の読者システムに中国のファッションデザイナーを紹介する本です。本は2011年と2013年に香港大学出版社と東華大学出版社を通じて海外中国語版と大陸部簡体字中国語版を出版しました。この本は海外で発売され、また中国語版を出すことができます。国内外の読者が中国のファッションデザイナーに対する好奇心と期待のおかげです。

　　
四大ファッションウィークは2006年の謝峰が初めて中国大陸のデザイナーを代表してパリファッションウィークに上陸して以来、毎年のように中国のデザイナーの姿が現れます。教育の面では、国際一線デザイン学院ロンドンサン・マルタン芸術デザイン学院とニューヨークパーセンスデザイン学院が採用した中国人留学生の年増加率も、日本や韓国を中心とした留学生の割合を徐々に上回っている。これらはすべて、中国のファッションデザイナーが国際舞台でますます活躍していることを示しています。

　　
しかし、「中国」の二文字は両刃の剣です。デザイナーたちは、国内デザイナーに対する関心はメディアに限られていることが多いと実感しています。これはすでに巨大な進歩で、10年前にはほとんど中国のデザイナーに関心を持つ海外メディアを見つけることができませんでした。しかし、前に述べたように、設計は持続可能な発展のビジネスモデルをサポートする必要があります。そうでなければ、独立デザイナーは虚名または一面の浮雲にすぎません。

マコの無用は、2008年にパリ高級ファッションウィークに初上陸した中国人デザイナーとなる。無駄は別の意味での独立デザイナーブランドになることを期待する価値があります。
　　
　　
これは、独立デザイナーが一定の規模のデザイナーブランドに成長しなければならないということではありません。

　　
実は独立デザイナーは二つの選択があります。一つは永遠に大衆の独立デザイナーだけを作ることです。個人の風格をしっかりと守って、商業の上で持続可能な発展だけを求めて、大きいことをして多く儲けることを求めません。このようなデザイナーは必ずしも伝統的に成功したビジネス規模を備えていないが、彼らが立派なデザイナーになれないという意味ではない。例えば、2010年に亡くなったAlexander McQuenは、ビジネスでは成功していませんが、その個人は設計の歴史上、間違いなくマイルストーン的な人物です。McQueenがGucci（今のKering）グループに買収されないなら、安心して独立デザイナーになれば、彼は早世しないかもしれない。

　　
多くの独立デザイナーは専門資本の投入を望んでいます。お金さえあれば、個人の設計才能もあれば、きっと成功できると思います。実際、多くのブランドの失敗はまさにプロの投資家の介入である。専門投資家の仕事は最短の時間で利益を最大化することです。投資目標は簡単です。いったん専門の資本が介入すると、デザイナーは必ず個人の設計風格と商業資本の中で揺れ動くことができます。これは楽な過程ではない。

　　
そのため、投資者を招待する時、デザイナーは自分の未来の位置付けをはっきり決めなければなりません。独立デザイナーにとっては、本物のデザイナーとして成長することは多くの人の夢です。しかし、その過程でデザイナー本人が支払うべき代価も非常に高価です。夢には良いことも悪いこともないですが、デザイナーは自分が何を望んでいるかを知るべきです。自分の目標がはっきりしたら、デザイナーがやるべきことは「守る」ことです。