ファッション教育が改革ブームデザイナーはデザインだけを知ってはいけない

近年多くのファッションブランドが急速に台頭しているが、消えるスピードにも驚いているのは、産業構造変わった、あるいはデザイナーたちの産業に対する理解が間違っているのだろうか。しかし、これは構造的で複雑な思考議題であり、デザイナーたち、そしてファッション教育の仕事のいくつかの見方を聞いてみてはいかがでしょうか。また、ファッション産業への投資を考えている青年学生たちに反省を提供しています。

Burberryクリエイティブ編集長のChristopher Bailey氏はブランドCEOを兼任し、高い業績を上げ、ファッション教育の古典的な手本にもなっている。

フランスファッション学院市場研究コンサルティングディレクターのパトリシア・ロマット氏は、まずファッション業界で長年議論されてきた問題を提起した。デザイナーはブランドのビジネス管理分野に参入すべきですか。BurberryファッションディレクターのChristopher Bailey氏からCEOを兼任し、また、Alexander Wangがメディアマーケティングの成功例を身をもって把握していることからも、この境界線はこれほど明らかではない。

フランス・ファッション・カレッジ（IFM）市場研究主任のパトリシア・ロマット氏は、ビジネスとクリエイティブはもはや区別できないと主張した。

伝統的に、デザイナーはビジネス上の意思決定の外に隔離され、クリエイティブ以外のことに気を取られないようにすることが多い。しかしRomatetは、このような境界は今日では少し荒唐無稽に見えると考えている。ブランドはデザイナーの名声を賭けているのだから。まず成長しているデザイナーは、まずデザインを市場性のある商品に転換する方法を考えなければならない。また、自分を守る方法を学ぶことであり、財政管理に対する理解はデザイナーに必要な武器である。法律やビジネスが不足している場合、デザイナーブランドは投資先に投資されやすく、背後グループの操作が間違っていたり、株式を転売したりしやすくなります。これはやっとのことで建てられたブランドのデザイナーにとって、最大のダメージに違いない。

これはファッション教育システムのアーキテクチャが完全であるかどうかについても議論に戻り、Romatetはこの点について、ファッション教育学院はもちろんファッション産業の人材条件に対する需要の転換を意識しているが、すべての学校がビジネスコースを統合する能力があるわけではなく、ファッション学院もビジネスの方向性になるべきではないと述べた。創意的発想と堅実な技術こそ、ファッション学院の核心である。

パーソンファッション学院のBurak Cakmak院長は個人的な経験から、デザイン学部の学生は持続可能な発展性を重視すべきだと考えている。

ファッション教育の転換に直面して、第一線の教育関係者も自然に言いたいことがある。パーソン・デザイン・カレッジ（Parsons）の新任ファッション・カレッジのブラック・キャクパーク院長のように、多くの申請者の中から選ばれた。パーソンが気に入ったのは、ファッション産業でビジネスや行政の意思決定に長年携わってきたCakmakの経験にほかならない。2000年にGapに加入してから、2008年に雇用されたKeringグループを移転し、Gucci、Stella McCartneyなどの高級品事業を傘下に収めた。Cakmak氏は今後、永続性（sustainability）をパーソン教育方針のトップに置くと表明した。Cakmak氏はGapとKeringグループの間で、ファストファッションであれハイエンドの逸品であれ、両者とも持続可能性の育成を直視しなければならないことを知っていると述べた。方向は異なるかもしれないが、見て見ぬふりをしてはいけない。

Cakmak氏は、デザインの最大の目標は、消費者が好きになり、要素の優先度をより確認することだと考えている。

Cakmakは工場を走り回り、服を生産する過程を理解し、デザインに起因する可能性のある問題を特定します。このような発言も呼応して、以前はデザイナーのビジネスとアイデアの間の関与割合について提案した。これはもはやどちらに偏重するかという問題ではなく、避けられない考えです。Cakmakは彼の学生に永続性を理解してほしい。最大の目標は、消費者の好みと目標に合わせ、従うよう説得することだ。たとえ彼らが完全に迎合していなくても、その中に含まれる要素の優先度を確認する必要がある。

このほか、CSMとRCAの2つの学院の新任舵取りも、この産業の波に直面する考えを投げ出している。CSM逝去課程責任者のLouise Wilson氏を引き継ぎ、Fabio Piras氏がCSMファッション課程計画を引き継ぐ。CSMは大学でも修士課程でも1位に選ばれた。このような推賞に直面して、PirasはCSMの卒業生がまず一つのことを理解しなければならないことを示して、トップファッションブランドであれ、大衆的な流行やスポーツブランドで働いても、良いか悪いかの区別はなく、オリジナルの個性に重点を置いている。

PirasはCSMの校友の一人で、オンライン通販プラットフォームBrioniで5年間クリエイティブディレクターを務めていたが、1995年にCSMに入社し、Louise Wilsonと仕事をし、婦人服コースの指導者を務めた。Pirasはしばしば傑出した学友を招いて学校に戻って講演し、アイデアを交流し、しかも対象はファッションデザインの分野に限らず、例えばビジネス戦略の傑出した人も彼らの会話の相手の一人だ。20年以上の経験で、学生たちがファッションの舞台に飛び込んで退出するのを見ていた。Pirasのファッション教育への懸念は、学生が常に同じ方向に進んでいることだ。トップデザイナーになるように、次のファッションウィークに登場する新しい名前。しかし、誰もが次のJohn GallianoやChristopher Kaneになれるわけではありません。目が高くて手が低いのはPirasの現在の学生の状況に対する形容だが、ファッション産業の成功は、アイデアを作るだけでなく、産業の動向にも関連している。学生は自分の業界での位置、そしてどのように貢献しているかを知らなければならない。

一方、RCAの授業を担当しているZowie Broachは、自分の教師役と生徒の間のやり取りを逆プッシュしている。Broachは多くのデザインスクールを経験し、昨年からRCAファッション学科の主任に就任し、前衛ブランドBoudiccaの創設者の一人でもある。創意と教育の間を泳いで、Broachは学生がファッション創意を実践することに対する渇望をよく知っていて、彼女はファッションが夢の革命であることを知っています。そのため、ファッション教育の波の議論に直面して、彼女は学生が自分の内在を見つけることができるべきだと言っているだけで、彼女の知識は学生を指導するのではなく、学生が実行可能な方向の中で、自分の内在を実践するように導いている。Broach氏によると、彼女たちは毎年1週間のプログラムAcross RCAを発表しており、参加する誰もがアイデアを出すことができるが、これらの学生は異なる専門から来ており、互いにインスピレーションを引き出し、実行可能なアイデア概念を構築しているという。

Vivienne Westwoodは、若いデザイナーが模倣を避けることなく、模倣から成長することも学習であることを奨励している。

教育者であれデザイナーであれファッションメディアであれ、誰もが次のファッション天才の誕生を期待している。しかし時代は変わり、過去の成功と天才に対する基準は、現在においても必ずしも適用されていない。同時にファッション産業はデザイナーだけでなく、ファッション産業の変動は学生だけでなく、第一線の労働者も緊張しているので、これらのアドバイスの中でお互いに励んでほしい。