服装の訓練学校はあなたに服装のデザイナーのあるべきな素質を教えます。

ファッションデザイナーはファッションの職業として多くの人に憧れています。ファッションデザインの初級段階は基礎技術と技能の掌握です。成功したファッションデザイナーはもっと重要なのは設計の頭脳と鋭い創作思惟を備えています。

基礎と造形力

絵画の基礎と造形能力はファッションデザイナーの基本的な技能の一つです。

もちろん、以前のデザイナーも絵を描くことができない人がいましたが、他の面でもっとすばらしい表現が必要です。

学校での系統的な学習や研修を通じても、デザインをうまく絵で表現できない人がいます。それは自分の創作に大きな困難をもたらします。

デザインの基礎を備えてこそ、デザインの造形表現能力を通じて、デザイナーの創作理念を絵画の形で正確に表現することができます。一方、設計図の過程で、服装の造形の重さとリズムの美しさをより実感でき、デザイナーのインスピレーションを呼び起こします。

20世紀初めにバウハウスは「設計の目的は人であって、製品ではない」と提出しました。特に服装は人体の外部カバーであり、人体と密接な関係を持っています。デザイナーとして人体の割合構造に対して正確で全面的な認識があってこそ、人体の美しさをより良く、立体的に表現することができます。

豊かな想像力

独創性と想像力はファッションデザイナーの翼であり、想像力を豊かにしないデザイナーの技能がどんなに優れても職人や裁縫と呼ばれるだけで、本当のデザイナーとは言えない。

デザインの本質は創造で、自身に関わると革新、独特の意味が含まれています。

自然界の中の花鳥の木、私達の身の回りの装飾の器物/豊かな民族と民俗の題材、音楽、舞踊、詩、文学甚だしきに至っては近代的な生活様式はすべて私達にとても良い啓発と設計の霊感をあげることができます。

千百年来、服装の歴史の流れの中には先人の豊かな想像力と独創的な精神があってこそ、私達に豊富な貴重な財産を残しました。

西洋のファッションデザイン史において、注目されている署名ファッションデザイナーたちは、それぞれ独自の創造力と想像力でデザインしています。

特に20世紀30年代に影響力のあったイタリアの女性デザイナー、夏波瑞莉は靴を帽子にデザインして頭のてっぺんにかけ、ポケットを引き出しのように設計しました。その豊富な想像力とイメージユーモア、大胆で奇抜なデザインスタイルは後代の人に高く評価されています。

デザイン、色、生地の把握

服のデザイン、色と生地は服装デザインの三大基本要素です。

服のデザインは服の外郭のデザインと部品の細部のデザインで、デザインの変化の基礎です。

外郭の形は服の長さと緯度から構成されています。ウエスト、スカートの長さ、肩幅の広さ、裾の緩さなどの要素が含まれています。

最も一般的なシルエットは「A型、「X型」、T型、H型、O型などです。

服の外郭の形は服装の線を形成して、そして直接デザインの流行を決定しました。

部品の細部のデザインとは、襟型、袖型、ポケット、裁断構造、ひいてはひだ、トレーニング、ボタンのデザインのことです。

服の色の変化はデザインの中で一番目立つ部分です。

服の色はデザインの気持ちを表しやすく、消費者に受け入れられやすいです。

火のように熱い赤、爽やかな黄、静かな青、神聖で清潔な振り子、堅実な灰、堅固な黒、服装の各色はすべて豊富な感情の特徴付けを持っていて、人に豊かな内包で連想させます。

それ以外にも、色には重さ、強弱、寒暖、硬さなどがあります。もちろん、色は味覚や嗅覚に思いをはせることができます。

熟练した掌握と运用の服の生地の特质は成熟したデザイナーが备えるべき重要な条件で、デザイナーはまず生地の厚さ、硬さ、滑らかで粗い、立体的な平滑化の违いを体得して、生地の违う悬垂感、光沢感、クリア感、厚さと异なる弾力、垂感などを通じて、その间の风格とブランドの违いを体得して、そして设计の中で柔软的に运用します。

異なった生地、肌理のファブリックの完璧な組み合わせは、更にデザイナーの芸術的な基礎と品位を表すことができます。

服のデザインにおける各種のデザインは設計図だけではなく、さまざまな布地と裁断技術で共同に達成されたもので、生地のデザインを熟練に把握し、運用してこそ手応えがあります。

服のデザイン、色、布地の三つの部分が欠けています。デザイナーが身につけなければならない基礎知識です。

デザイン、色、生地の基礎知識の把握と運用にも一定の程度がデザイナーの審美情趣、品位と芸術の基礎を反映することができます。

構造設計、裁断、縫製に対する理解

構造設計、裁断技術の勉強もファッションデザイナーが身につけなければならない基礎知識です。

構造設計はデザインの一部で、服の各種の造型は実は裁断とサイズそのものの変化によって完成しました。

生地、構造、裁断がわからないなら、設計は「机上の空論」に限る。

会社の中で構造設計、裁断は版を打つ職人のことだと思わないでください。絵を描くだけで、版を打つことができないデザイナーは完璧で、成熟したデザイナーではないはずです。

紙の様子や構造の変化がわからないと、設計が不合理で未熟で、実現できなくなります。

学校の中の学生はよくこのような問題に出会います。自分はまだ版を打つことができないので、大会に参加する服装は師匠に版を打ってもらうしかないです。

このように、ボード自体は直接に服の形と全体の効果を決定しています。