ロンドンのメンズウィークで目を奪われた造形を見てみましょう

　　ロンドン男装週間：服は驚くほど死んでいない

ロンドン電-アカデミー賞受賞映画『アメリカン・麗人』で舞い上がったビニール袋を覚えていますか？4日間にわたって行われた2015年秋の男装多城ツアーの初ショーがロンドンで披露され、ショー会場で最も注目を集めた「友情ゲスト」はおそらくビニール袋だろうが、今回はロンドンファッションウィーク「ビニール袋」が映画・テレビの定番からハイストリート・ファッションへの華麗な脱皮を目撃した。

一般的なビニール袋のT台が登場したのは、モデルたちがビニール袋を頭に包んで歩いているように、多くのゴミが風になびいているように、この奇抜なデザインは34歳のクリストファー・シャノン氏によるもので、ロンドンショーで最も活躍したファッションデザイナーの一人だ。ファッションは閉ざされた檻かもしれないが、シャノンはファッション圏外の清風を圏内の閉塞した空気の中に導入しようとしているが、これらのビニール袋は清風とともに流れ込み、私たちのしびれた視神経を刺激している。シャノンがデザインしたセーターにもビニール袋の要素があり、「Thanks 4 Nothing」（とにかくありがとう）の文字が印刷されている。

　　ビニール袋の要素はクリストファー・シャノン2015秋シリーズで何度も登場した

無名の大衆からデザイナーやり始めると、シャノンは絶えず突破し、徐々に成熟してきたが、今回は彼の離反道でファッションウィークと冗談を言ったが、これもシャノンの強みだ。（彼は独自の方法でファッションを解剖します。彼が注目しているのはT台上の高級カスタマイズではありません。彼はストリートに視点を置くことに慣れています。彼は観察した様々なファッション要素をミックスし、より豊かで不思議なファッションを作ることができます。彼が設計したスポーツスーツのように、服を1本1本に裁断したもので、リベットを入れたイタリアの幅のように小麦粉だからこれらのビニール袋、そしてこれらのビニール袋のファッション界への皮肉は、シリーズ全体を世間擦れの色に染め、新しさと大胆さに欠けたファッションウィークに警鐘を鳴らした。

「私は贅沢なものには興味がありません」と、シャノンは旧郵便仕分けビルの楽屋で言った。このビルはかつての郵便施設で、今ではロンドンのファッションショー会場の一つになっている。「モデルたちがワニを着てTステージを行き来するのを見るのに興味がない」シャノンがデザインしたもう一つのセーターはコカコーラの缶に似た形をしており、その上には「Broke」（破産）のロゴがくねくねと印刷されている。

シャノンは決して一つではないファッション素人でも、荒野で終末予言を流す災難予言者でもありません。他の都市や他のファッションウィークで人々が思っていたように、パンクだとは言えません（実際には、彼の業績により、昨年英国ファッション協会とGQメンズウェアデザイナー基金が設立されたときに大賞が授与されました）。多くのデザイナーのデザインはこの時代の不快感、不安と不確かさを暗示しており、シャノンもその一つであるが、シャノンはこのすべてに笑っている風格があるにすぎない。{page_break}

ファッションというバブルのほかにも暴力やテロが横行しており、ロンドンファッションウィークの開幕2日前には、「チャーリー・ウィーク」が残忍なテロに遭い、ロンドンの男性ファッションウィークの議長が被害者とその家族に哀悼の意を示したほか、ファッション圏は銃撃事件全体に沈黙した。それでも、ロンドンファッションウィークは影を落とした。英国や欧州諸国はこれらのメンズウェアデザイナーの主要市場だが、これらの欧州諸国もファッションには無心で、この残忍な虐殺から気を緩めることはできなかった。

デザイナーたちはこの『チャーリー・ウィーク』銃撃事件に対してさまざまな反応を示しており、有名なメンズブランドCasely-Hayfordのような脱出の出口を探しているデザイナーもいる。今季は僧侶モデルとアルパカ毛のガウン状フードを発売し、親子のデザインチームはこのシリーズを「逃亡者」（The Runaways、T台ランウェイのスペルに似ている）と命名した。父子兵の息子でデザイナーのチャーリー・カスリー・ヘフテルは「時だと思う」と言った。

一部のデザイナーは脱出の出口を封鎖したが、終末の災難は避けられない。「私たちは来るべき終末を迎えるために晴れ着を着て外出した」E.Tautzのデザイナー、パトリック・グラント氏によると、E.Tautzは腰の低さとドレープ感のあるカットで知られており、セメント灰の色合いもトレードマークの一つだという。

彼は冗談を言っているが、彼だけは冗談を言っている。

もちろん、ファッションウィークは世界の終わりの舞台ではなく、人を楽しませる盛会でもあり、言うまでもなく各ブランドが自分の新シリーズを売り込むのに最適な場所でもある。しかし、この盛会はいつも現実逃避の意味を持っている。

欧州のスモッグはジェレミー・スコットの輝きを隠すものではなかった。彼はミラノからロンドンにモスキーノ男装シリーズを持ち込んだのは2度目で、スコットは恐れを知らないことをデザインの最高綱領と見なしている。彼は人造毛皮、復古的で重厚なスキーウェアと裸胸デザイン（実際には、これらの要素は今季のファッションウィークで大活躍している）。彼はカメラマンのブルース・ウェバーが撮影した登山家にヒントを得て、これらの登山者はすべてアメリカのファッションカジュアルブランドAbercrombie&Fitchのスキーウェアを着ている。

　　ジェレミー・スコットはモスキーノショー会場で人工皮革のコートとスキーウェア、そして裸の胸のデザインを発売した

Burberyのデザイナー、クリストファー・ベイリーのスタイルはスコットとは全く異なり、暗い現実の代わりに幻想的な想像を用いている。Burberryのショーは声光効果において常に目を見張るような大筆を追求してきたが、今回はさらにイギリスの歌手Clare Maguireを招き、クラシック楽器で伴奏した。しかし、その場でフィナーレが終わり、色とりどりの紙くずが満場にこぼれた時、人々はボリウッドの幻想曲の中に身を置いていたようだった（キラキラしたパンツとスパンコールのハンドバッグだけがそのような印象を与える）。

　　クリストファー・ベイリーが手掛けたBurberryの贅沢なハイエンドシリーズのフィナーレ

ペレ氏はそのシリーズを「ボヘミア・クラシック」と呼んでいる。彼のモデルたちは詩人の丸眼鏡をかけて傘状のマントを羽織り、デンチ・ジャケットの外には大きなマフラーを締めている。これはボヘミアに対する狂想曲であり、彼は楽屋でこのシリーズを「意識の自由な体現は、必ずしも規則に従う必要はない」と定義している。ビッグショーが終わり、スーパーモデルやスタンド前の英国ロックの大物とキスをすると、多少の人気取りやこじつけの意味は少ないが、ペリーはもちろんモデルにダブルボタンスーツ（自然に古いものを作り、スーツの中にシャツをつけない）の外に傘状の「祖母」のマントを羽織らせ、まばゆい光の周りの黒い影の憧れを暗示した。「あなたは自分を変えていません」と彼は言った。「でも、あなたはただ楽しいことをして、楽なものを見たいだけです」。

ロンドンファッションウィークのトップファッションデザインでは、ファッションが社会の「陰」から逃げず、自分なりに表現されているのを見た。{page_break}

例えば、サラ・バートンがAlexander McQueenのためにデザインした新しい発表は、トラックが駐車された冷たいマスクの中で行われ、戦争の冷酷さを感じさせ、ファッションはせっけいミリタリー調の洗練されたシルエットが採用されており、服にも「HONOUR」（栄誉）や「VALOR」（勇士）のような軍の雰囲気が濃厚な文字が印刷されている。