服装デザインは入門教程に精通していません。

2.線点の軌跡を線と呼び、空間に一貫した役割を果たしています。線は直線と曲線の二つの種類に分けられています。長さ、太さ、位置、方向の変化があります。特徴の違う線は人々に異なる感じを与えます。例えば水平線は穏やかで安定していて、曲線は柔らかくてまろやかで、斜め方向の直線は方向感があります。また、線の長さを変えることで奥行き感が得られ、線の太さを変えることで明暗効果などが得られます。

服の中で線は外郭の造形線、手配線、省線、タックの線、装飾線、布地の線の図案などと表現できます。服の形態美の構成は、どこにでも現れる創造力と表現力です。フランスのディオール（Dior）はファッションの線のデザインに独自の見解を持つ世界的なファッションデザイナーで、彼は相次いで有名なファッションの輪郭A型の線、H型の線、S型の線とチューリップ型の線を出して、ファッション界のセンセーションを引き起こしました。設計の過程で、線の長さ、太さ、濃淡などの比例関係を巧みに変えて、多彩な構成形態を生み出します。

3.面線の移動形跡が面を構成しています。マスクは二次元空間の性質があり、平面と曲面の区別があります。面はまた線によって構成される形態によって四角形、円形、三角形、多角形及び不規則偶然形などに分けられます。異なる形態の面はまた異なる特性を持つ。例えば、三角形は不安定感があり、偶然形は随意で活発な感じがするなどです。面と面の分割の組み合わせ、および面と面との重なりと回転は新しい面を形成して、面の分割は以下のいくつかの分割方式があります。服の中で輪郭と構造線と装飾線は服装の異なる分割に対して異なる形の面を生み出しています。同時に面の分割結合、重なり、交差によって現れた平面はまた違った形の面を生み出しています。面の形状は千変万化しています。同时に面の分割组み合わせ、重なり、交差して现れるレイアウトはまた多彩である。それらの間の割合の対比、メカニズムの変化と色の配置、および装飾手段の異なった応用は風格の異なる服装芸術効果を生むことができます。

4.バルクは面と面の組み合わせで構成され、三次元空間の概念を持つ。異なる形態の体は異なる個性を持ち、異なる角度から見ても異なる視覚形態を示す。

体は最初から最後までファッションデザインに貫かれた基礎的な要素であり、デザイン者は完全な立体形態概念を確立しなければならない。服のデザインは人体の形态や运动における人体の変化の必要性に合う一方で、対体的な创造性のデザインによって、服装のスタイルも异なります。例えば日本の有名なファッションデザイナーの三宅一生はデザインの中で強烈な彫刻感を持つ服の造形を得意とすることで世界のファッション界の代表人物として知られています。

五、服装デザインの三大要素と服装の全体的な美概念

デザイン、色、材質は服装デザインの三大要素です。

（一）型と服のデザイン

服装の造型は外の造型と内の造型に分けることができて、その外の造型は主に服装のシルエットを指すので、内の造型は服装の内部のデザインを指して、構造の線、省道、襟型、袋型などを含みます。

服の外形はデザインの主体で、内装のデザインは全体の外観の風格の特徴に合って、内外の造型は互いに引き受けます。外形の風格を捨てて内の造型の精密な彫刻をひたすら求めることを免れて、これが主客を転倒して、支離滅裂な裏側の効果を果たすことができるためです。

1.服装の外スタイルデザイン

服のデザインは視覚芸術として、外形の輪郭は人々に深い印象を与え、服装全体の設計の中で造形デザインは一番重要な地位にあります。服装のシルエットはA、H、X、Yの四つの基本型にまとめられます。基本型をベースに少しの変化を加えて、さまざまなバリエーションが生まれます。A型をベースにして、テントラインやラッパラインなどの形を変えて、H、Y、X型をアレンジしてもより情緒的なシルエットが生まれます。

輪郭線の変化はファッションモデルの進化の鮮明な特徴で、例えば20世紀50年代に流行ったテントの形、60年代の杯の形、70年代の逆三角形、70年代末、80年代初めの長方形及び近年流行している肩幅、腰が低く、まろやかな逆三角形など、図1－9を参照してください。デザイナーの対応型は鋭い観察能力と分析能力を持っており、将来の流行傾向を予測または誘導している。服装の外形の造型が千変万化しても、人体の基本的な形态に离れられないので、外形の线の変化の主要な部分は肩、腰と底辺です。例えば腰は服装の形の中で全局面を左右する部位で、その中の腰のゆるみと腰の线の高低は、造型に影响する主要な要素です。腰がゆるいからタイトな変化に直接的に影響を与えることができます服の形はH型からX型への変化、H型は自由で簡潔で、X型は繊細で、美しくしとやかです。腰の節線の高さの変化は高腰式、中腰式、低腰式などの服装を形成できます。腰の高低の変化は直接服装の分断比例関係を変えて、独特な服装情趣を表します。

2.服の内装デザイン

服装の内装デザインは主に構造線、襟型、袖型と部品の設計を含みます。

服の構造線は服装の外形を形作って、人体の体型と加工の特徴に適して、服装の構造の設計の中で重要な意義を持って、服装の構造の設計はある意味で言えば構造の線の設計です。

服装の構造線とは服装の各継ぎ目の部分に現れて、服装の全体の形態を構成する線で、主に都道府県線、ひだとひだとクリップ線と装飾線などを含みます。構造線は繁簡にかかわらず、直線、弧、曲線の三つにまとめられます。人体は起伏の激しい曲面からなる立体であるため、平面の生地に立体的な効果を表現するには、余分な部分を収めなければならない。生地の可塑性を利用して湿式熱定型化を行う以外に、主に省道とタックの設定によってこの目的を実現する。省は縫い合わせが固定されています。設置された位置によって、胸の省、腰の省、肩の省、背中の省、尻の省などがあります。その中で胸省は女性の服装の中で最も重要な要素です。胸部省はデザインによって様々な形を持っていますが、主に原型を横倒ししたり、切断したり、折り畳んだりする方法で胸部を移すことができます。

例えば、切開法を利用してまず収省のところから胸部に向かって切り、胸の省点を円にして、わきの下の省をたたむと同時に、省道で切開線の位置を移し、胸部省の移転を完了しました。

タックは静的な時に邪魔をするので、人体の運動の時に開けて、省より更に変化と動感に富んで、タックのデザインは主に装飾を主として、普通はひだ、クレープと自然のひだの3種類があります。

カッティングラインの役割は造形美から出発し、服をいくつかの部分に分割して縫製し、体にフィットして美しくすることです。クリップ線は、垂直分割、水平分割、斜め分割、弧分割、弧の変化分割と非対称分割の6つの基本的な形式に分けることができます。

服の構造の設計の中で異なっているによってスタイルスタイルとスタイルの特徴は、プリーツとカッティングラインを巧みに使い、内外の構造線の統一と調和を十分に考慮してこそ、服のデザインをより豊かにすることができる。

服の構造設計には襟、袖のデザインも含まれています。襟は服の上で重要な一部で、機能性だけではなくて、その上装飾の情趣を持って、その構成要素は主にあります：襟の線の形、襟の席の高低、折り目の形、襟の輪郭線の形と襟の先の装飾など。襟の形は最も変化に富んでいる部品で、主に立襟、襞の襟、平襟とフリルの四つのタイプがあります。肩の袖のデザインも豊富で、袖の坑道と袖の二つの部分を含んでいます。よくある袖のタイプは肩の袖を刺して、袖を入れて、袖を切る三つの種類に分けられます。襟と袖のデザインは服装の全体の形と人の気質の特徴に合わせなければなりません。服の構造の中の部品のデザインは主にポケットデザイン、ボタンデザイン、装飾デザインなどを含んでいます。

（二）色服のデザインと

科学者によると、人間の色に対する感度は形に対する感度をはるかに超えているので、色彩は服装デザインにおける地位が重要である。服のデザインにおける色の応用問題を研究する時、まずいくつかの色の基礎知識を理解します。

1.色彩の基礎知識色彩は世界の多彩で、色によって表現されるが、赤、黄、青の三つの基本色の配合から切り離せない。この3つの色は他の色から調整できないので、「原色」と呼ばれている。二つの原色を調合した後に発生する色の一つを「間色」と呼び、例えば赤と黄を加えてオレンジ色、黄と青を合成して緑色を合成する。二つの「間色」または原色と中間色の調合はまた複素色を形成する。

千変万化の色はカラー系と無色系の2種類に分けられます。黒と白と黒の色調が合わさった各級グレーは無色系です。白は明るさの最高級、黒は明るさの最低レベルです。無彩色系以外のすべての色はカラー系です。カラー系の色は、色相、明度、純度の三つの要素で構成されています。

色相：異なる色の名前を色相といい、例えば大紅、湖青、中黄など、色相は最も重要な特徴である。色相の順に、カラーリングを循環的に配置することができます。変幻きわまりない色彩の世界。色相の千差万別が第一の要素です。

明度：色の明暗変化の属性であり、各種の有色物体の反射光量の程度の違いによって引き起こされる。

純度：彩度、彩度とも言います。色の純度が含まれています。スペクトルから分析した赤、オレンジ、黄、緑、青、紫は標準的な純色です。純度が高ければ高いほど、色が鮮やかで美しいです。

2.色と服のデザインは色に対する反応が強いが、色に対する感受性は同じではない。したがって、服のデザインでは、色の選択と組み合わせについては、年齢、性格、教養、興味、気質などの要素を十分に考慮し、また、社会、政治、経済、文化、芸術、風俗、伝統的な生活習慣の影響下で、人々の色に対する感情の違いを考慮しなければならない。例えば、我が国の歴代の皇朝は黄色をあがめ尊んで、黄色が天地のシンボルだと思って、黄色に威厳を与えて、神聖な連想。黄色はキリスト教を信仰する国では裏切り者とされています。服装の色は、卑劣で恥ずべき象徴である。そのため、服の色のデザインはターゲットの位置付けの設計があるべきです。

デザインの中で、色の組み合わせの形式は直接に服装の全体の風格の形作りに関係します。純度の高いコントラストの組み合わせを採用して情熱奔放な熱帯風情を表現することができます。彩度の低い同色の組み合わせを通じて服装の優雅で質朴な格調を表現することもできます。服のデザインで最もよく使われる配色方法は同じ色の配合、近似色の配合、対比色の配合、相対色の四つがあります。

（1）同系色の服の配色：同系色の配合は明暗深浅における同一色の変化によって配色される。
（2）近似色の服の配色：近似色の配合とは、色のリングに90度の範囲で配色され、調和のとれた感じを与えることである。同系色の配合と比較して、色感は変化に富むので、服装の応用範囲は同系色の配合より広いです。
（3）対比の服装の配色：配色とは、色相リング上の120度～180度の範囲内の配色を指し、体現している服装のスタイルが鮮やかで明快で、運動服、子供服、演出服のデザインに多く用いられている。
（4）相対色の服の配色：相対色の配合とは、カラーリングの180度の両端にある二つの相対色の配合をいう。その効果は色の配合よりも強い。相対色の配色においては、主次関係に注意しながら、中間色を加えることによって、コントラストがより豊かになります。

3.流行色服のデザインと服装の分野はずっと流行の意識をあがめ尊ぶので、流行色の服装の中の応用は人々の色彩の流行に対する追求で、特に現代生活の審美の特徴を反映しています。

色彩は鮮明な時代感と流行性を持っています。色の専門家は鋭い洞察力で消費市場からの新しい色を要約し、抽出し、予告を通じて広がって、流行色を形成します。現在国際流行色委員会は毎年2回の例会で来年の春回復と秋冬のトレンドを予測し、流行色カード、ファッション雑誌、紡績サンプルなどを通じて宣伝しています。現代のファッションデザインの中で、流行色の応用はもっと広くて、流行のデザインと流行色の結合は日に日に緊密になります。そのため、デザイナーは流行色周期の法則を詳しく分析し、流行のタイミングを把握し、人々の審美要求に合う新しいファッションをタイムリーに出してこそ、市場の販売を拡大することができる。

（三）生地と服装のデザイン

生地は服で作られた材料で、繊維製品、革の毛皮製品と他の製品の三つの種類に分けられます。服のデザインは良好な効果を得るためには、生地の性能と特色を十分に発揮し、生地の特徴と服装のデザイン、スタイルを完璧に結合させ、互いに利益を得なければなりません。そのため、さまざまなファブリックの外観と性能の基本的な知識を理解しています。

科学技術の進歩と加工技術の発展に従って、今は服を作る材料で日進月歩に使えます。

ここでは、さまざまな素材のデザインの特徴と、服のデザインの運用について簡単に紹介します。

1.ソフトタイプファブリック柔軟なファブリックは普通は比較的に軽くて薄くて、懸垂感は良くて、造型の線はつるつるして、服装の輪郭は自然と広がります。柔軟な生地は主に織物構造が疎開しているニット生地とシルク生地、柔らかくて薄い麻糸生地などが含まれています。

柔らかいニット生地は服のデザインの中でよく使われています。直線的で洗練された造型は人体の優美な曲線を表しています。シルク、麻糸などの布地は松散型とひだのあるタックの効果がある形が多く、布地のラインの流動感を表現しています。

2.サラッとしたファブリックがすっきりして体のボリュームがあり、豊かなシルエットになります。一般的には綿布、ポリエステル布、コーネル、リンネルと各種類の中厚型の毛料と化繊織物などがあります。この種類の生地は服装の正確性を強調する設計に使えます。例えばスーツ、スーツのデザインです。

3.光沢型の生地は光沢型の生地の表面が滑らかで、光を反射して、輝くような感じがします。この生地にはサテン構造の織物が含まれています。タキシードや舞台衣装などに使われることが多く、華やかでキラキラとした強い視覚効果があります。光沢のある生地はドレスの演技の中で造型の自由度が広く、簡潔なデザインや誇張された造型があります。

4.重厚ファブリック厚い重の生地は厚くて、しっかりとしていて、安定した造型効果が得られます。その生地は体の拡張感があります。タックと積み重ねが必要ではなく、デザインの中でA型とH型の造形が一番適切です。

5.透明なファブリック透明なファブリックの生地は薄くて透明で、優雅で神秘的な芸術効果があります。綿、糸、化繊織物などを含みます。例えば、喬其紗、絹糸、化繊のレースなどです。生地の透明性を表現するために、自然に豊かな線を使用し、変化に富んだH型と円台型のデザインを使用します。

デザイナーは生地の性能を正確に把握して、生地の性能を服の中で十分に発揮させる以外に、服装の流行傾向の変化によって、独創的に新型の布地あるいは開拓の布地の使用領域を試用して、創意的に布地の組み合わせを行って、服に更に新しい意味を持たせるべきです。

（四）服装全体の美概念

観念の変化に従って、以前はそれぞれの単独の服装の装飾デザインが次第に全体の設計に取って代わられました。現代人の服装は服装と服装の全体的な組み合わせの美しさをもっと重視します。そのため、デザインの過程では、服そのものの型、色、布地の三つの要素を創意する以外に、服飾品の組み合わせの問題も考慮しなければなりません。服の種類は主に帽子、手袋、マフラー、バッグ、髪飾り、ネックレス、ピアス、手飾り、ボタン、ネクタイ、靴、ベルトなどです。

それら自身が備えている重要な機能以外にも服装のスタイルと協調し、アクセサリーはセットに引き立て、引き立て、画竜点睛などの役割を果たしています。服のデザインが主な対象となることもあります。平々凡々な服装に輝きを与えることを強調します。まとめてみますと、服飾品は全体の服装美に対する主要な役割は以下の2点にあります。

1.適切な服飾品を選ぶことによって、服の芸術風格を強化することができることを強調しています。例えば、自由自在に現代服の中での応用、服装の中国風情を強化することができます。

2.服装の形や色が視覚効果で足りないと感じたら、アクセサリーを通して修正と改善を加えることができます。色彩においては、服の色の基調が重苦しい時に、比較的明るいアクセサリーを用いて豊かに表現されます。デザインでは、服の中心がずれている時に、アクセサリーを使ってバランスをとって、静かな中に動く芸術的な美感を実現します。