가죽 패션 디자인 마스터

범사철, 1946년 12월 이탈리아 남부 소성에서 태어나 어릴 때부터 어머니의 훈제, 18세에 어머니와 재단, 이후 런던, 파리 패션, 25세 이탈리아 패션을 찾은 도밀란드에 종사하기 시작하였다.패션 디자인1978년 자신의 의류 브랜드 판사철 창립은 80년대 유명해졌다.그의의상 디자인이태리 민족의 분방열정을 충분히 구현하고 화려하고 부유한 현대감으로 세상에 알려져 국제적 패션 디자인 상을 자주 받았다.25년 패션생애 중 과감하고 섹시한 비판을 받았지만 문화, 음악, 예술에 조예가 깊고 조예가 많았을 뿐만 아니라, 디자인 의식, 행동 방식은 현대패션사의 중점으로 거듭났다.

오늘날 범사철은 마이애미의 호화별장에서 이미 인진 건물이었고, 사람들은 다채로운 패션으로 그 스승의 발자취를 회상하고 있다.

우선 범사철은 70년대 이전에 패션 디자인을 상류 사회에 전문적인 소비자, 대중의 유행 추세를 고려하지 않는 금고를 깼다.예전의 패션 디자인, 특히 여장 디자인, 모두 돈 많은 소비자를 겨냥한 소비자, 일반 백성들이 익숙하지 않아 이른바 ‘명품’은 대부분 ‘깊은 규방 에서 키운 사람’이다.범사철의 가장 유명한 특징은 제때에 포포하고 시대정신을 이용할 수 있으며, 대담하게 현대의 유행의식을 전문적인 패션 디자인에 융합시켜 고급스럽고 저급문화를 자연스럽게 조화시키는 것이다.예를 들어 그가 디자인한 타이트한 남성복 모드, 남성의 신체 라인을 구현하는 미감, 그의 여장은 금속, 플라스틱 등 다양한 재료로 록 등 통속 예술 형식을 결합시켜 독특한 디자인 스타일을 형성하며 성대모사 대상이 됐다.

유명인 효과를 이용하여 시장을 개척하여 패션업이 세계적으로 주목하는 초점이 되며, 범사철의 또 다른 공헌이다.범사철은 패션에 대한 홍보를 매우 중시하고 있으며, 그가 먼저 수백만 달러의 자금을 수백만 달러로 쏟아지는 패션쇼에 현대패션전시회 모델을 정착했다.그의 패션쇼는 희극화 효과로 가득 차 있으며, 전시회 하나마다 그가 자작한 무대라고 할 수 있다.판사철은 또 가수, 영화배우 등 각계 유명인들을 패션 전시회에 활용해 광고를 한다. 에릭? 클레프턴, 엘턴? 존, 스틴 등 팝 가수들이 모두 그의 패션쇼를 위해 스페셜 음악, 마다나도 그의 모델로 T 형대에 등장해 명품 패션을 매체로 널리 일반인의 삶으로 전파했다.

범사철은 1년 영업에 10억 달러에 달하는 대형 패션왕국으로 전경이 자연스럽게 주목된다.지금의 패션왕국은 종종 디자이너 개인의 성망과 재능의 기초에 세워져 디자이너라는 영혼을 잃게 되면, 회사 전체가 큰 영향을 받게 될 것이며, 기존의 명품 패션은 안? 클랜드, 페리? 에리스 등 디자이너의 죽음으로 점차 사라졌다.반면 예도 적지 않다.프랑스의 크리스틴? 디오, 길바리, 이탈리아 고치 등 낡은 브랜드는 차세대 디자이너의 조타에서 슬럼프를 벗어나 자랑스러운 업적을 창조했다.

판사철의 회사는 비싼 패션을 생산할 뿐만 아니라, 성복, 운동복, 청장, 향수, 소형 가죽 제품, 우산, 도자기, 집 장식품 등 일련의 제품을 생산한다.판사철 브랜드의'미두사'상표는 이 제품들이 전세계 수백 개 전문점, 판매점, 판사철 팬들의 사랑을 받고, 다이애나 왕비까지 충실한 고객이다.판사철의 한 여동생은 여러 해 동안 그의 좌우로 그의 좌우를 공략해 왔고, 오빠 상탁은 회사의 이사 사장으로 회사의 발전 전략, 마케팅 수단, 여동생 다나태라가 장기적으로 설계 작업에 참여했으며, 판사철 계열의 패션 2선품'바스스'와 향수'금발녀'가 직접 설계했다.이것들은 모두 판사철의 패션회사가 계속 계속할 수 있는 유리한 조건이다.

판사철은 마이애미의 살해에 이어 그 유체는 현지에서 화화화돼 그의 가족은 골회를 이탈리아로 매장시켰다.18일과 22일 오후 1000여 명의 판사철의 생전 친선 및 그의 패션애호자들은 각각 마이애미와 밀란의 교회에서 추모 행사를 열었다.한편, 각지의 매장에서 판사철 패션이 열풍을 일으켰고, 많은 브랜드의 패션이 카운터에 올라가면 매출이 평소보다 50% 이상 급증했다.아마도 이 소식은 대사의 재천령을 좀 뿌듯하게 할 수 있을 것이다.