의류 브랜드: 의류 산업 발전의 원동력

2012년 세계 3대 경제체는 각자의 차이를 극복하고 긴밀한 연관의 도전에 직면할 예정이다.

중국 의류 브랜드는 변수의 생태환경에 처해 있으며, 중국 의류업의 발전의 또 전환점이 될 수도 있다.

우리는 매우 복잡하고, 서로 의존하고 빠르게 발전하는 세계, 2012년 세계 3대 경제체는 각기 다르게 극복하고 긴밀한 연관의 도전에 직면하고 있다.

중국 의류 브랜드는 변수의 생태환경에 처해 있으며, 중국 의류업의 발전의 또 전환점이 될 수도 있다.

3월 27일 -29일, 여의와 2012년 중국

러시아에는 매우 똑똑한 여자 상인이 있었다. 그녀는 금융학과로 MBA 인증서를 받았고, 런던 시내 중심에 큰 매장이 하나 있는데, 그녀는 좋은 사이트를 세웠고, 잠재 고객 무리를 크게 세우며 완벽해 보이는 시장 개발 계획을 세웠지만, 그녀가 창립한 브랜드는 결코 성공하지 못했다.

영국 중앙 산마르틴 예술과 디자인학원 원장 제인 래플리는 여의와 2012 중국 패션포럼에서 한 이야기다.

라플리 원장은 러시아 여상인의 치명적인 문제로, 그는 업무 전체에 제품의 핵심 이념을 확정하지 않았고, 제품을 통해 생각을 어떻게 표현할지 모르겠다.

바로 브랜드의 DNA 다.

그렇다면 한 브랜드에 대해 어떻게 표현을 하고 DNA 를 전달할 것인가? 제인 라플리는 이 일을 감당하는 핵심 인물이라고 생각한다.

디자인 정신

"디자인은 의류 업계 발전의 원동력이다. 한 기업이 디자인이 없으면 원동력으로 일하지 않아도 된다."

지난 3월 29일 오후 특집 평행회에서 ACCI 는 국제회장을 비롯해 단도직입적으로 말했다.

그가 보기에 브랜드가 창의되지 않으면 갑갑할 것이다. 100년 브랜드의 의류 기업이 만약 설계를 지도하지 않았다면 곧 팔자가 될 것이다.

하지만 장무가 말한 디자인은 옷만 디자인하는 것이 아니다.

스타일링 디자인, 상업 디자인, 기업 디자인, 사회적 가치의 디자인은 모두 브랜드가 감당해야 할 작업이고, 현재 의상 업계의 ‘디자인 ’은 ‘스타일링 디자인 ’에 더욱 착안한다.

장무는 디자인된 옷 디자인을 어떻게 팔아 나가느냐에 따라 정밀화된 디자인이 필요하다고 말했다.

이 관점과

‘ 브랜드 혁신과 디자인 포위 ’ 는 장무 연설의 제목으로 강연이 끝났고, 그는 또한 모든 브랜드의 성공과 실패는 결코 우연한 것이 아니다. 하지만 실패한 기업은 반드시 설계 집장이 없다.

디자인만이 고원가 시대에 더 많은 가치를 창출할 수 있으며 디자인은 의류 브랜드 창의의 유일하게 출범할 수 있다.

포럼을 받은 일정표부터 포럼까지 종료, 많은 사람들이 이러한 판단을 확고히 하고 있다. 중국 패션포럼이 ‘글로벌 ’의 최고의 업계 포럼으로 떠올랐고, 3월 27일 밝혀진 2012 중국 비범한 패션 캐릭터 수상 명단을 엿볼 수 있다.

왕부정백화점 회장 유빙, 화윤이 상업부총장 정의, 서안부동산 부총장 진순'2012년 중국 비범하다

이후 이틀간 포럼의 코너는 건축 디자이너 장영화 대만 당대 전설극장 오흥국 등 다른 분야 전문가들이 모습을 보였다.

건축부터 연극까지 이흥자사 주전자까지 중국 여홍방까지 올해 중국 복장 포럼은 미학을 통해 의류 업계 인사들이 더 많은 정신적 급양을 발굴하려고 시도하고 있다.

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빈번한 다국적은 많은 사람들이 이해할 수 없다.

포럼 사무총장 왕군 왕군은 이러한 피드백을 한 번 받고 “ 논단 강의 사업의 내용이 너무 적어서 문화를 이야기하는 것이 너무 많다 ” 고 말했다.

하지만 중국 복장 포럼은 미학을 포기하지 않고 정신표현을 중시하는 내용은 왕군이 보기에 “현대 사회에서 정신은 가장 강하고 힘있는 것이며 가장 정신적인 것이 가장 물질적이기 때문이다 ”고 말했다.

이런 견지도 많은 사람들의 인정을 받았다.

3월 27일 비범한 패션 인물 시상식에서 산본요사가 고금 연주 아티스트 왕붕의 공연을 감상한 후, 그는 중국 고금에서 다음 발표회를 찾았다.

이것이 바로 복장 분야에서 생긴 가치다.

갈수록 많은 디자이너와 기업가들이 알면서도 의상 자체나 원단 면에서 창작영감을 찾는 것이 한계가 있다.

다른 예술 분야는 아마도 매우 중요한 영감 원천일 것이다.

서양 패션의 발전사를 뒤져본 후 패션 디자이너 하평도 음악과 패션이 불가분의 것을 발견했다.

"음악은 서양 디자인의 원동력 중 하나이고 재즈부터 록까지 음악은 각 디자이너의 영혼에서 브랜드의 기질적인 풍격과 관계가 있다"고 말했다.

‘중국옷 디자인의 미래 ’의 특집 평행회에서 왜 이렇게 말하는가.

"어떤 교류를 하든지 외국이든 국내, 예술계든, 건축계의, 유명한 건축사, 디자이너, 교류가 중요하다."

패션 디자이너 이밍자도 해외의 패션주가 종종 각 분야의 종업인들을 모을 수 있다는 것을 발견했다. 그녀는 중국 패션계에서도 다른 분야의 예술가들이 참여해야 한다고 제안했다. 예술이 통하기 때문이다.

세인트 마틴 학원 원장도 패션 디자이너가 다른 디자이너에 독립할 수 없다고 생각했다. 가장 이상적인 부분은 패션디자이너와 다른 업계의 디자이너와 정합, 디자이너와 기술자, 과학자, 기업가 등 더 융합을 해야 한다고 생각한다.

“이렇게 디자이너라면 그들의 시야를 넓히게 하고 다른 분야에서 생기는 진일보적인 발전을 더 잘 이해하게 해주고, 그들이 의상에 대해 더 잘 이해하거나 패션에 대해서 어떤 알까.”

Jaene Rapley 가 보기에 디자이너는 다른 사람의 눈을 통해 세상을 바라보는 데 더 많은 경험이 필요하다.